Mas, o CEO da Twitch, Dan Clancy, adiantou-se e revelou numa entrevista quando é que o modo multiplayer online vai ser lançado. E com base nas declarações, não parece que o CEO esteja a especular, visto que afirma que tem falado imenso com a Rockstar Games sobre o impacto do jogo na plataforma de streaming.

Passámos muito tempo a falar com a Rockstar sobre os seus planos, e também a ajudá-los como podem interagir com os nossos criadores. Vais ver este grande salto com GTA VI, mas vai haver um salto ainda maior no próximo ano quando lançarem o multiplayer.

Estas declarações foram dadas numa entrevista com o Bloomberg. Até agora, a Rockstar Games não veio a publicar comentar o que foi dito.

Esta não é a edição física, nem edição de colecionador, que os fãs tanto têm pedido. Mas é, sem dúvida, uma edição física.

Os seis singles já disponíveis

• That's It — Yung Lean, feat. Future e Metro Boomin'

• RHYNO — Travis Scott

• Sexy Magic — CA7RIEL & Paco Amoroso, PinkPantheress, Fred again.., Etienne de Crécy

• Last Thing You Need — Morgan Wallen

• Macacoa 2000 — Rauw Alejandro

• Bright Lights, Big City — Keith Richards

Formatos e preços

O álbum estará disponível em versão digital e em formato físico, para pré-encomenda com três opções:

• CD: 16,99€

• Vinil: 51,99€

• Vinil Edição Limitada: 123,99€

A edição limitada de vinil inclui arte adicional inspirada no universo de Vice City, com design em tons de rosa e azul característicos da estética do jogo.

Crédito da imagem: Rockstar Games

Estou encantado em confirmar que o papel principal de Physint será de Bill Skarsgård", disse Kojima no anúncio. "Somos fãs mútuos do trabalho um do outro há muito tempo, e decidimos embarcar juntos nesta nova aventura. As sessões de fatos, os scans e os testes de câmara que realizámos com o Bill e a Charlee no início deste ano deram-me uma enorme confiança na direção do projeto."

Skarsgård, conhecido pelo papel de Pennywise em It, junta-se a um elenco que já incluía Charlee Fraser, Don Lee e Minami Hamabe.

O anúncio surge uma semana depois de Kojima Productions ter confirmado que Physint passou da PlayStation para a Xbox, depois de a Sony ter cancelado o projeto de forma inesperada em junho. A Kojima Productions descreveu Physint como "a culminação de 40 anos de carreira de Hideo Kojima como criador de videojogos", com o objetivo de estabelecer um novo patamar para o género de ação e espionagem.

Physint é o terceiro IP original do estúdio, a seguir a Death Stranding e ao próximo OD, um jogo de terror desenvolvido em colaboração com Jordan Peele e com um elenco que inclui Sophia Lillis e Hunter Schafer, também publicado pela Xbox.

Vou ser direto: gostei do filme. Genuinamente. Zack Cregger é um realizador talentoso (já o tinha provado antes) e este Resident Evil funciona muito bem como filme de terror. O problema é que se chama Resident Evil. e apesar do realizador ser admitidamente um fã da saga, tomou demasiadas liberdades criativas e acabou por diluir o nome da saga.

O filme começa bem, com o pé direito. A primeira metade captura com precisão a atmosfera que define a saga: isolamento, sensação de perigo iminente, personagens que não percebem bem o que está a acontecer à volta delas, e até um toque de gestão de recursos pelo qual os jogos são tão conhecidos. É tenso, é eficaz, e é claramente o trabalho de alguém que percebe de terror.

Algumas liberdades são tomadas logo à partida, por exemplo, está a nevar em Raccoon City, o que não corresponde ao que sabemos dos jogos. Mas é uma liberdade que funciona para o filme. Não é por aí que a crítica vai. Não sou um daqueles puristas que acha que o filme tem que ser exatamente igual ao jogo.

A segunda metade é onde tudo se complica

O problema surge quando a história avança e os monstros aparecem.

Cregger confirmou em entrevista que foi buscar elementos a Resident Evil 4 e Resident Evil 7, e isso nota-se. O T-Virus não se comporta como nos primeiros jogos, e as criaturas que aparecem estão mais próximas das Las Plagas de Resident Evil 4 do que dos zombies clássicos pelos quais a saga ficou marcada.

O que me incomoda não é a liberdade criativa em si. Numa saga tão rica como Resident Evil, qual é a necesidade de inventar e distorcer elementos clássicos da saga, quando o filme podia ter funcionado exatamente da mesma forma respeitando mais o que aconteceu em Resident Evil 2, que pegando na cronologia dos jogos, seria onde o filme se insere.

Este Resident Evil é basicamente uma reinterpretação de como o T-Virus se espalhou em Raccoon City, não uma história original no universo, nem uma adaptação fiel dos eventos do jogo. Fica num terreno intermédio. que satisfaz menos em ambas as direções.

Há também monstros que parecem completamente inventados, sem correspondência nos jogos. E isso é uma escolha difícil de justificar quando existem criaturas icónicas que teriam funcionado muito bem no filme. O Licker, por exemplo, é um dos monstros mais assustadores de toda a saga, e está completamente ausente.

O que salva o filme

A cinematografia é muito boa. Os planos absorvem-nos na imagem. A abordagem minimalista funciona. E como experiência de terror pura, o filme entrega o que promete, tanto que está neste momento com 96% no Rotten Tomatoes, o que é justificado se o avaliarmos enquanto filme de terror.

Para comparação: os primeiros dois filmes de Resident Evil com Milla Jovovich, com todos os defeitos que têm, acabam por ter mais elementos característicos da saga do que este novo Resident Evil de Cregger.

Os quatro bundles em questão são:

Nintendo Switch 2 + Nintendo Switch Sports Resort (22 de outubro)

• Inclui consola Nintendo Switch 2, jogo completo Nintendo Switch Sports e um código de subscrição individual de três meses do Nintendo Switch Online.

Nintendo Switch 2 + Mario Kart World (29 de outubro)

• Inclui a consola Nintendo Switch 2, o jogo completo Mario Kart World para descarregar e um código de subscrição individual de três meses do Nintendo Switch Online.

Nintendo Switch + Mario Kart 8 Deluxe (29 de outubro)

• Inclui a consola Nintendo Switch e uma versão física de Mario Kart 8 Deluxe.

Nintendo Switch Lite + Tomodachi Life: Living the Dream (29 de outubro)

• Inclui a consola Nintendo Switch Lite na cor turquesa, o jogo completo Tomodachi Life: Living the Dream para descarregar e um período de teste gratuito de 30 dias do Nintendo Switch Online.

Estes quatro bundles junta-se a edição do 40.º Aniversário de The Legend of Zelda, que também ficará disponível a 29 de outubro.

Um detalhe importante, confirmado pela Nintendo no comunicado de imprensa, é que nenhuma das consolas Nintendo Switch 2 incluídas nestes novos bundles vêm com bateria substituível pelo utilizador.

As consolas Switch 2 este tipo de bateria já estão a ser introduzidas lentamente na Europa, para entrar em conformidade com uma lei europeia que entra em vigor em fevereiro de 2027, mas parece que entretanto a Nintendo está a tentar livrar-se do stock antigo.

Os dados Google Trends partilhados pela Google Portugal apontam um Inteligência Artificial generativa nos últimos 12 meses em Portugal, com o pico de pesquisas dos últimos cinco anos a registar-se em março de 2026.

Nos últimos meses, verificou-se também uma súbida significativa de uso de IA nos trabalhos de casa.

Eis um resumo desses dados:

• IA generativa: crescimento de 90% nas pesquisas nos últimos 12 meses

• Gemini Notebook: crescimento de 340% nas pesquisas nos últimos 12 meses, atingindo o valor mais elevado em maio de 2026

• Apontamentos e tomada de notas: crescimento de 70% nos últimos 12 meses, com máximo em fevereiro de 2026

• Trabalhos de casa: subida de 50%, com os valores mais elevados no início de janeiro e entre março e abril

• Agentes de IA: crescimento de 1.820% em 12 meses, com pico em maio de 2026

Este último número é o que mais diz sobre a direção para onde caminhamos.

Um Agente de IA não é apenas uma ferramenta de pesquis, é um sistema que executa tarefas de forma autónoma. O facto de as pesquisas por este conceito terem aumentado quase 20 vezes em Portugal em um ano sugere que a adoção vai muito além de "pedir ao ChatGPT para resumir um texto. ou fazer perguntas básicas do dia-a-dia.

Usar IA na escola é batota ou inevitável?

Este debate não é novo e já despoletou no passado várias polémicas. Os números da Google mostram que existe uma grande adopção da IA por todos, desde adultos até estudantes. Agora, fica a pergunta no ar: como é que as escolas e universidades se vão adaptar e reagir a isto.

Há quem questione a dependência de IA no futuro, e que não é o melhor método de aprendizagem, e também o que acontecerá a essas pessoas num cenário hipotético em que essas ferramentas deixam de estar disponíveis.

De forma organizada e conjunta, vários artistas começaram a publicar arte oficial de GTA VI nos seus perfis nas redes sociais, de forma a sinalizar o seu envolvimento no jogo da Rockstar Games.

Os nove artistas confirmados até ao momento (ou seja, que publicaram arte nos seus perfis) são:

• Ca7riel & Paco Amoroso

• Future (Freebandz)

• Keith Richards (The Rolling Stones)

• Metro Boomin

• Morgan Wallen

• PinkPantheress

• Raul Alejandro

• Travis Scott

• Yung Lean

A presença de Keith Richards, guitarrista dos Rolling Stones, é talvez o nome mais surpreendente da lista, dado o peso histórico da banda.

Do lado do hip-hop, Travis Scott, Future e Metro Boomin garantem uma presença forte. PinkPantheress e Yung Lean trazem um ângulo mais alternativo, enquanto Ca7riel & Paco Amoroso e Raul Alejandro reforçam o alcance latino da banda sonora, algo que faz todo o sentido dado o cenário de Vice City.

Morgan Wallen, o artista country com maior projeção da lista, é também o nome mais controverso. Em 2021 foi filmado a usar um insulto racial, e em 2024 foi detido após atirar uma cadeira do topo de um edifício em Nashville.

No "Extended Look" de GTA VI, ou através de vídeos nas redes sociais da Rockstar, houve outros artistas confirmados para o jogo. A lista até agora está composta desta forma:

• Student

• Birdman

• Bob Moses

• Captain & Tennille

• Cariel & Paco Amoroso

• Cd

• Chk Chk Chk (!!!)

• Cliff Richard

• Def Leppard

• Depeche Mode

• Elderbrook

• Fred Again

• Jay Ferguson

• Jayda G

• Kodak Black

• Lil Wayne

• Meah Pace

• Omega

• Phil Collins

• Prefab Sprout

• Sexy Red

• Tammy Wynette

• The Bellamy Brothers

• The Pointer Sisters

• Tom Petty

• Wang Chung

GTA VI será lançado a 19 de novembro para PS5 e Xbox Series X|S. Ainda não existe confirmação ou data para a versão PC.

Estas avaliações contrastam com a média atribuída pelos críticos profissionais. No OpenCritic, o jogo da Insomniac Games conta com uma média de 78. Na review do Geekinout.pt, o jogo recebeu 7/10, sendo descrito como um título que "alterna entre muito bom e o razoável".

Pouco depois das análises terem sido publicadas a 10 de setembro, a Internet assumiu uma postura extremamente severa com o jogo, com base nas declarações de algumas análises, particularmente a questão do hand-holding e uma linha azul de guia que só aparece com Wolverine tem que encontrar algo ou alguém seguindo o cheiro.

No entanto, depois de experimentarem, os jogadores estão a chegar à conclusão que o jogo não é mau como pensavam, pelo contrário, e que as reações na Internet foram exageradas. Parece que a Internet está a descobrir que uma média de 78 não representa um mau jogo, na verdade, é um jogo com diversas qualidades e alguns defeitos que reduzem a experiência, mas não severamente.

Não é a primeira vez que este fenómeno acontece, e provavelmente não será a última. Os fãs agora estão a recordar Days Gone, outro jogo que também não recebeu notas tão altas como outros exclusivos da PlayStation, mas que acabou por conquistar o público.

O livro, que apenas está disponível em inglês e com prefácio de David Amador e Micael Sousa, parte de uma premissa pouco explorada: não é apenas mais uma cronologia de consolas lançadas e títulos mais vendidos, analisa os videojogos enquanto produtos dos seus contextos políticos, económicos, tecnológicos e culturais.

A narrativa começa no período após a Segunda Guerra Mundial e acompanha como a reconstrução da Europa, a revolução tecnológica norte-americana, o milagre económico japonês, e a globalização do final do século XX criaram as condições para o florescimento da indústria dos videojogos.

Mas o que distingue A Playable Past de outras obras semelhantes é a atenção dada ao papel da Europa no crescimento da indústria, frequentemente ignorada em favor do Japão e América do Norte. Explora os programadores britânicos, pioneiros alemães, o toque francês, e também o contributo de Portugal neste contexto.

Este é quarto livro de Ivan Barroso, depois de História dos Videojogos (2012), Revolução Interactiva (2018) e da colaboração em Service Games: The Rise and Fall of SEGA (2013).

Crédito da imagem: Ivan Barroso

O código é GEEKINOUT e é aplicado diretamente no checkout, no campo "Código de desconto". Salta para o site da NatureCan aqui.

Suplementos fazem sentido para gamers?

À medida que os videojogos se foram tornando num formato de entretenimento mais popular, a idade média dos gamers também foi aumentando. Há muito que deixou de ser uma coisa para crianças. Na verdade, a idade média dos gamers é atualmente 37 anos nos Estados Unidos, e 41 anos no resto do mundo, de acordo com os dados da Entertainment Software Association (ESA).

Vários estudos indicam que os 40 anos é uma idade crítica para começar a tratar melhor o corpo, de forma a aumentar a qualidade de vida nos anos seguintes e aumentar a longevidade. Infelizmente, jogar regularmente pode vir com alguns efeitos negativos, como sessões demasiado longas à frente do ecrã, horários irregulares de dormir, sono afetado pela luz artificial dos ecrãs e estimulo constante, e até energia que oscila ao longo do dia.

Os suplementos não vão corrigir os teus hábitos, nem tão pouco tornar-te num jogador profissional, mas podem ajudar a manter o teu corpo e a tua mente em melhores condições para tudo o que fazes, dentro e fora do jogo.

Produtos recomendados na NatureCan

Crédito da imagem: NatureCan

Magnésio

O magnésio contribui para a função muscular normal e ajuda a reduzir o cansaço e a fadiga. Para quem passa demasiadas horas à frente dos ecrãs, o magnésio é um dos suplementos mais recomendados para melhorar a qualidade do sono e reduzir a sensação de cansaço acumulado. A NatureCan tem o Bisglicinato de Magnésio 3:1, uma forma altamente absorvível para o corpo.

Creatina

A creatina está bem estabelecida no aumento do desempenho físico em esforços sucessivos de curta duração e alta intensidade. Mas além do desempenho físico, estudos recentes sugerem benefícios cognitivos, incluindo na memória de curto prazo e no foco, o que a torna interessante para quem procura manter a atenção durante sessões longas.

Colagénio em pó

O colagénio em pó da NatureCan oferece 12,5g de colagénio bovino hidrolisado por dose, disponível em múltiplos sabores e também na versão sem sabor, tornando-o fácil de misturar. Para quem passa muitas horas sentado, o suporte às articulações é algo a ter em conta a médio e longo prazo.

NMN (Nicotinamida Mononucleótido)

Os suplementos de NMN da NatureCan fornecem 500mg de NMN 99,9% puro por cápsula e são testados independentemente na Alemanha para confirmar a pureza e a segurança O NMN é um dos suplementos mais estudados no contexto da longevidade e do metabolismo energético, e a qualidade da matéria-prima faz toda a diferença.

Proteína e vitaminas

A NatureCan tem uma gama completa de suplementos, desde proteína e vitaminas a creatina. Para quem quer complementar a alimentação sem grande complicação, as vitaminas e a proteína são os pontos de entrada mais acessíveis.

Como usar o cupão GEEKINOUT

1. Vai a naturecan.pt e escolhe os produtos que queres

2. Adiciona ao carrinho e vai para o checkout

3. No campo "Código de desconto", escreve GEEKINOUT

4. O desconto de 20% é aplicado automaticamente ao subtotal

Os portes são gratuitos em encomendas acima de 25€, o que combinado com o desconto de 20% torna a relação qualidade/preço bastante competitiva face a outras marcas disponíveis em Portugal.

Artigo com links de afiliado. O uso do código GEEKINOUT não tem qualquer custo adicional para o comprador.

O utilizador contactou a Nintendo Store para esclarecer a dúvida, uma vez que não existia qualquer declaração oficial sobre o assunto. A resposta foi clara: "Informamos que a Nintendo Switch 2 Edição do 40.º Aniversário de The Legend of Zelda não dispõe de bateria removível."

A situação é curiosa tendo em conta que a Nintendo está precisamente neste momento a lançar versões revistas da Switch 2 standard com baterias substituíveis pelo utilizador, para cumprir as novas regulamentações europeias que entram em vigor em fevereiro de 2027.

A edição limitada de Zelda, disponível a 29 de outubro, fica assim de fora dessa atualização.

Para quem valoriza a possibilidade de substituir a bateria em casa sem recorrer a assistência técnica, este é um detalhe relevante a ter em conta antes de comprar. Esta edição da consola está a ser vendida por 529 euros e já se encontra esgotada em quase todas as lojas.

Se Resident Evil Requiem e Pragmata serviram para satisfazer os fãs de tiros na terceira pessoa e de terror, e Monster Hunter Stories 3 cativou os adeptos de um sólido JRPG, Onimusha: Way of the Sword chegou para oferecer uma experiência de combate e ação que retira também inspirações do género soulslike, numa combinação que tem tudo para o sucesso.

É certo que jogos deste género começam a sair de forma um pouco mais frequente do que esperava, pelo que é necessário oferecer uma experiência que se demarque da competição, além do pequeno detalhe de que estes 2 meses estão repletos de lançamentos que vão dar um verdadeiro arrombo à carteira dos jogadores.

Já para não falar que novembro também promete duas bombas a competir pela atenção: The Legend of Zelda: Ocarina of Time e Grand Theft Auto VI. Assim sendo, será que a boa fé adquirida pelo estúdio japonês tem aqui mais um título que consegue continuar a sua rajada de sucessos, ou será que esta espada de samurai saiu com a lâmina por afiar?

• Compra por 46.99€ (versão PC) na Instant-Gaming

• Versão testada: PS5

• Estúdio / editora: Capcom

• Género: Ação

Invasão demoníaca

Imagem capturada por Geekinout.pt

Em Onimusha voltamos aos tempos do Japão feudal para conhecer Musashi Miyamoto, um samurai talentoso à procura de se provar como um mestre da sua arte, que infelizmente se depara com uma invasão sem precedentes dos Genma, uma raça demoníaca que chegou a Quioto para tomar conta de tudo, aproveitando também para consumir o que lhes aparece à frente e espalhar Malice por onde passam.

Com uma ousadia que muitas das vezes o coloca em situações precárias, Musashi acaba por perder a sua vida perante uma horda de demónios. No seu caminho para o inferno, o samurai recebe uma "oferta" que o traz de volta à vida, custando-lhe apenas um dos seus braços, que agora é ocupado pela misteriosa Luva Oni, um misterioso equipamento com imenso potencial. Será que o nosso samurai conseguirá repelir a invasão e libertar-se desta parasítica luva?

O enredo é bom para o género em que está inserido, algo que é fortemente carregado pelo elenco principal presente em Way of the Sword. Musashi é um protagonista cheio de charme e personalidade, cujos esforços de captura facial são perfeitos a capturar a sua essência, enquanto os nossos companheiros ao longo da jornada e também os nossos inimigos têm igualmente os seus momentos para brilhar. Com cinemáticas de excelente qualidade, momentos de evolução das personagens e situações macabras que não se poupam em demonstrar as hostilidades dos Genma, a história aqui presente é um dos pontos fortes da experiência.

Combate viciante e intenso

Imagem capturada por Geekinout.pt

Outro dos pontos mais fortes deste Onimusha é o seu sistema de combate, que é um excelente pilar para a jornada, num estilo que me fez muito lembrar títulos como Sekiro e Lies of P, ainda que este não seja um soulslike.

Musashi é extremamente competente em combate, com ataques e reflexos bem aguçados que lhe permitem bloquear, defletir, ripostar e desviar-se dos vários tipos de ataques inimigos, mas a luva que tem no seu braço acrescenta muito mais ferramentas ao nosso arsenal. Por via da Oni Gauntlet é possível absorver as almas que os Genma deixam para trás durante o combate, utilizar ataques que desfazem qualquer tipo de defesa, ter acesso a um arco e flechas que permitem triunfar em confrontos à distância, e até é possível desbloquear um poder secreto que só é revelado mais tardiamente na jornada.

A Gauntlet permite-nos também usar armamentos Oni que preenchem diferentes nichos de jogabilidade, desde ataques a um só inimigo que dão prioridade à sua barra de HP e extraem almas para recuperar a nossa vida, a outros que afetam uma área maior e são ideais em ocasiões de grande inferioridade numérica, entre outros. Além disso tens muitos mais consumíveis úteis para as lutas, equipamento para melhorar e diferentes tipos de Hozuki Pouches, que são um pouco semelhantes aos Frascos de Dark Souls e servem diferentes tipos de jogabilidade.

Todas as mecânicas vão sendo gradualmente apresentadas ao jogador de forma a nunca se tornarem sufocantes em termos de aprendizagem, deixando sempre espaço para aperfeiçoar as diversas técnicas que são apresentadas e que fazem a diferença entre um duelo bem-sucedido e a morte. O foco dos confrontos passa por usar todo o arsenal à nossa disposição para desbastar as barras de stamina que, ao serem esgotadas, abrem uma janela para infligir um golpe letal em todos os inimigos básicos, sendo até possível deixar vários oponentes sem stamina para realizar execuções em cadeia de forma veloz e estilosa.

Com um excruciante nível de detalhe em cada movimento no calor das lutas, que oferecem um ótimo feedback ao jogador por cada ataque demolidor sucessivamente repelido por Musashi, e animações e efeitos sonoros que aplicam um verdadeiro selo de qualidade, cada um destes encontros suados torna-se num verdadeiro espetáculo que nunca me cansava de observar, numa experiência quase cinematográfica.

A variedade e a repetibilidade dos bosses

Imagem capturada por Geekinout.pt

Existe uma boa variedade de inimigos para encontrar em Way of the Sword, desde os inimigos básicos que recebem inclusões novas até bem tarde na aventura principal, até aos bosses, que é onde os maiores desafios do jogo se encontram.

Estas principais barreiras ao progresso são os momentos em que o combate é realizado na sua plenitude. Ao contrário dos inimigos básicos, os bosses incluem barras de HP e stamina bem maiores, esta última que, ao ser esgotada totalmente, permite a execução de um ataque demolidor. Aqui é possível escolher entre vários pontos chave para atacar, optando entre desferir um golpe que causa mais dano ou um que liberta mais almas, muito úteis para recuperar vida. Existe até um destes inimigos ao qual podes cortar a cauda, deixando-a no meio do campo de batalha, podendo ser usada mais tarde como uma arma de arremesso, algo genial que é infelizmente muito raro de ver no resto do jogo.

Ainda que os bosses iniciais não sejam um desafio demasiado imponente, mesmo estes são extremamente punitivos em relação a qualquer erro ou distração e não hesitam em mandar Musashi ao chão. A partir de meio do jogo, o grau de dificuldade dá um salto e mete o pé no acelerador, com lutas extremamente desafiantes e bem coreografadas que tornam cada vitória numa imensa sensação de orgulho. Contudo, é perto da segunda metade do jogo que também começa a notar-se um dos problemas presentes no título.

Existe uma forte reutilização de alguns destes chefões durante a aventura principal. Ainda que alguns façam sentido em termos narrativos e regressem com um conjunto de movimentos evoluído em comparação ao encontro anterior, há também um par de inimigos que são repetidos de forma excessiva. Ao ponto de me ter deparado três vezes com um deles no espaço de pouco mais de duas horas. A cada reaparição, já estava a suspirar de cansaço, o que mancha a minha impressão do título no seu geral e é um ponto que espero ver melhorado numa potencial sequela.

Hub central e conteúdo secundário

Imagem capturada por Geekinout.pt

A ação desenrola-se em vários mapas mais lineares, que é onde o jogo realmente atinge o seu auge em termos de jogabilidade, com secções inspiradas e sólidas. A interligar todos estes está Quioto, a nossa base de operações e hub central de Onimusha. Quando aqui chegamos pela primeira vez, a capital está sobrecarregada de Malice e Genma, algo que é aliviado com o progresso na história principal, desbloqueando progressivamente este mapa de tamanho considerável.

O design de nível aqui é realmente confuso, algo que torna o uso do Wayfinder disponibilizado absolutamente essencial. É possível marcar o objetivo para o qual me queria deslocar, mas é quase sempre impossível seguir o meu próprio instinto porque ia sempre dar a um beco sem saída ou a uma porta fechada que só conseguia ser aberta do outro lado. Muitas das vezes algo que parecia estar a uns poucos metros de distância estava afinal a um longo e árduo percurso de ser alcançado, num aspeto que levou ao meu desinteresse em tentar completar o conteúdo disponível.

Este conteúdo em si também me causou um misto de emoções. Existem portais Oni onde podes desbloquear novos upgrades para a Gauntlet, que são bem úteis, Lion Dogs perdidos que dão acesso a skins cosméticas para a nossa espada, e dois tipos de missões secundárias. Enquanto um destes tenta misturar misticismo e folclore japonês com pedidos de ajuda por parte dos habitantes de Quioto, o outro resume-se a tarefas de "vai matar Genma ali" ou "encontra este tesouro aqui", com pouca inspiração envolvida.

Ainda que acrescentem mais horas de conteúdo e ofereçam recompensas úteis para melhorar o nosso equipamento, ao serem parcialmente desinspiradas e ao obrigarem-me a navegar o labirinto que é a cidade central, senti-me desmotivado em relação ao que era oferecido. Sinto que a experiência no seu geral beneficiaria de um maior foco na sua linearidade, que é onde boa parte da sua qualidade reside, em prol deste conteúdo que acaba por ser padding desnecessário e retira o foco à campanha em si.

Visuais e animações

Imagem capturada por Geekinout.pt

Os ambientes aqui disponíveis não chegam ao nível dos títulos lançados este ano pela Capcom, nos quais são percetíveis os compromissos visuais através do modo Qualidade disponibilizado, tanto pelas superfícies de água como pelos visíveis artefactos de upscaling. Ainda assim, os efeitos visuais são excelentes e acrescentam imenso eye candy durante a ação frenética.

Onde este título realmente se destaca é pelas animações, algo que já referi previamente, mas que realmente quero frisar. O combate, a história e as personagens são elevados pelo trabalho realizado pelos responsáveis pelas animações, seja nas cinemáticas através das expressões de Musashi e do restante elenco, seja na diversidade de reatividade perante os diferentes ataques desferidos pelo elenco de vilões disponível.

Way of the Sword é mais uma boa aplicação do RE Engine, disponibilizando um modo de 120Hz que beneficia igualmente a ação fluida e demonstra mais uma vez o poderio e versatilidade do motor gráfico da Capcom. Também em termos de estabilidade e bugs, a experiência mantém o brio habitual do estúdio, sem nada que tenha beliscado a minha experiência.

Prós

• Combate fluido e extremamente gratificante;

• Bosses imponentes e repletos de qualidade;

• Animações soberbas, tanto em combate como em cinemáticas;

• História interessante com bons momentos;

• Elenco com imensa personalidade e carisma.

Contras

• Reutilização excessiva de certos bosses;

• Exploração em Quioto é confusa;

• Conteúdo secundário que sabe a padding desnecessário.

Neste guia reunimos todos os códigos de desconto Zumub ativos em outubro de 2025, para que possas poupar nas tuas próximas encomendas. Muitos dos suplementos recomendados pela nossa equipa também estão incluídos nestas promoções.

Cupões desconto Zumub:

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• Até 50% de desconto em Activewear (17 a 20 de setembro)

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Dica de poupança: Na Zumub podes acumular cupões. Primeiro aplicas um cupão de checkout e, depois, adicionas um código de influenciador como o JJLOUREIRO para aumentar ainda mais o desconto.

1. No checkout, clicar onde diz "Tens um cupão? Clique"

2. Podes inserir um cupão de desconto e um cupão de influenciador; usa JJLOUREIRO para ainda mais desconto!

Como usar um cupão de desconto na Zumub

1. No checkout, clica em “Tens um cupão?”

2. Introduz o código e confirma.

3. O desconto será aplicado imediatamente antes do pagamento.

Simples, rápido e válido em todos os dispositivos.

Quais são os melhores suplementos Zumub para ganhar massa muscular?

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Guarda este artigo, porque será atualizado todos os meses com os novos cupões da Zumub.

Ao lado do irlandês Byoung Ju Lee, Fernando foi distinguido pelos organizadores com um prémio especial de desportivismo, em reconhecimento pelo espírito generoso com que participou no torneio.

O jogador bracarense, que compete no nível europeu 4k, terminou o campeonato na 50.ª posição com um registo de 2 vitórias e 6 derrotas, numa competição que reúne os melhores jogadores amadores de Go de todo o mundo.

Em declarações ao E-Journal da American Go Association, Fernando destacou o que mais valoriza neste tipo de evento: "É muito bom ver os jogadores. No início não se conhecem, e depois, à medida que o evento avança, começam a formar-se grupos e as pessoas tornam-se amigas."

Sobre a experiência de competir contra adversários mais fortes, o bracarense deixou uma reflexão que vai além do resultado:

Por vezes jogas os teus melhores jogos, mas tens de ter consciência das tuas limitações. Perdes, mas sentes que cresceste como jogador."

Os dados partilhados pela Alinea Analytics apontam que Death Stranding 2 terá vendido apenas 2.5 milhões de unidades, divididas entre 1.8 milhões para a versão PS5 e as restantes 700 mil unidades no PC.

A sequela terá gerado cerca de $170 milhões em receita, mas alegadamente, o orçamento terá ficado entre $150 a $200 milhões, o que significa que o segundo jogo mal atingiu o ponto de break-even ou terá dado até prejuízo.

O desempenho do primeiro jogo foi melhor. No mesmo período de vida, o primeiro Death Stranding já tinha vendido 5 milhões de unidades, gerando uma receita na ordem dos $243 milhões contra um orçamento de $100 milhões.

Numa época em que os custos de desenvolver videojogos estão cada vez mais elevados, e com a PlayStation a apertar o cinto depois de vários investimentos falhados em jogos como serviço, a decisão de abandonar Physint poderá ter sido devido ao desempenho de Death Stranding.

O resultado ficou apenas atrás da temporada final de Stranger Things e de um combate de MMA entre Rousey e Carano, mas superou praticamente todos os eventos desportivos em direto transmitidos pela Netflix este ano. Isto significa que, apesar das críticas que os jogadores lançaram à iniciativa, houve realmente quem estivesse disposto a pagar uma subscrição para ver o trailer de GTA VI.

Outro dado relevante é que mais de 5% dos utilizadores que não acediam à Netflix há pelo menos 30 dias regressaram à plataforma especificamente para ver o extended look de GTA VI, antes de consumirem outro conteúdo. Segundo a Ampere, esta taxa de reativação foi superior à de qualquer outra série ou filme durante o mesmo período.

Em quatro dias, o vídeo acumulou 31,1 milhões de visualizações na Netflix, tornando-se o título mais visto da semana. A Sensor Tower registou um aumento de 35% por hora nas visualizações mobile da Netflix nos EUA durante a transmissão, enquanto o tráfego web subiu 125%.

No Reino Unido, o efeito foi igualmente visível no hardware. Segundo a Nielsen IQ, as vendas de consolas PlayStation e Xbox aumentaram 33% e 34% respetivamente na semana em que saiu o trailer de GTA VI.

Para o bem e para o mal, muitos dos elementos que tornaram Spider-Man num sucesso estão presentes neste novo jogo. Há coisas que resultam, outras nem por isso. O problema maior está na estrutura. Spider-Man era um jogo de mundo aberto com grande liberdade e fluidez de movimento. Wolverine é um jogo linear, com câmeramais próxima em vários momentos, para transmitir brutalidade e violência, e também com mais elementos decorativos nos níveis, em espaços mais fechados na maioria das vezes.

• Versão testada: PS5

• Data de lançamento: 15/09/2026

• Estúdio: Insomniac Games

• Código enviado por PlayStation

A herança de Marvel's Spider-Man

Isto faz com que alguns defeitos, que provavelmente já existiam em Spider-Man mas que estavam escondidos pela natureza do jogo, sejam agora mais evidentes: animações partidas na colisão com arestas, movimento que fica preso mediante a distância a certos objetos, e alguma jogabilidade pesada, que provavelmente resultou da tentativa da Insomniac de transmitir a sensação de que Logan é fisicamente mais pesado e poderoso.

Na transição de um jogo para o outro, parece que o toque de midas de Insomniac Games foi diluído.

São falhas ocasionais que não retiram todo o prazer de jogar Marvel's Wolverine, até porque o jogo acerta em várias outras coisas. O combate animalesco que tanto caracteriza Logan foi capturado na perfeição. Há sangue por todo o lado. Cortamos cabeças, pernas e braços. Perfuramos cabeças e troncos com as garras de Adamantium. Logan fica todo despedaçado, com falta de pedaços de carne, em que vemos o seu esqueleto exposto. E tudo isto com um detalhe gráfico que provavelmente chocará as pessoas mais sensíveis.

Imagem capturada por Geekinout.pt

Jogabilidade furiosa, mas com falta de mais opções

Mas se jogaste Spider-Man, vais facilmente reconhecer os vários sistemas. O combate começa simples e limitado, e vai abrindo as possibilidades à medida que progrides no jogo e na árvore de habilidades. Embora não esperasse um Devil May Cry ou Bayonetta em questão de combos, confesso que fiquei negativamente surpreendido pela falta de variedade de combinações entre o quadrado e o triângulo, que são os principais botões de ataque. É certo que tens acesso a várias habilidades através do L2, mas senti falta de mais opções.

Um sistema particular a Wolverine é a fúria. À medida que combate, Logan vai enchendo três barras no canto superior esquerdo, por debaixo da barra de saúde. Quando chega à terceira, fica altamente poderoso e capaz de executar finishers com o R2 e L2. Nestes momentos, o jogo também muda visualmente, ganhando uma tonalidade a preto e branco, com os órgãos dos inimigos a aparecer a laranja e jorros de sangue a vermelho para um efeito dramático.

No entanto, há também uma falha de design no sistema de fúria. Este estado é ativado automaticamente, e não manualmente pelo jogador, o que significa que muitas vezes é ativado no final dos combates — devido à necessidade de encher a barra — e é completamente desperdiçado, quando podia ser aproveitado para a fase seguinte. Percebo a ideia da fúria ser algo cumulativo e descontrolado, mas em termos práticos não beneficia a jogabilidade. Para quem se questionar se há mais armas além das lâminas, podemos, mais adiante, pegar em espadas espetadas no corpo de Logan, e usá-las para executar um finisher nos adversários. Também podemos atirar inimigos de precipícios, caixas elétricas e contra máquinas empilhadoras.

Secções de stealth opcionais

É mais uma herança de Spider-Man, mas em Wolverine as secções de stealth são opcionais, no sentido em que nunca vês um ecrã de Game Over se não fores sorrateiro. Logan pode abater inimigos de pontos altos, esconder-se nas ervas altas e atrás de objetos, ou simplesmente dar um salto enorme e cravar-lhes as lâminas no peito. Em termos de inteligência dos adversários, são pouco inteligentes e quase cegos — uma falha de tantos jogos que apostam em secções de stealth.

Ao longo do jogo também combatemos ao lado de outros mutantes, como Sabretooth e Jean Grey, criando momentos em que abatemos inimigos em conjunto com finishers especiais. O jogo está desenhado para estares sempre a combater nestes momentos, porque se parares uns instantes, vais aperceber-te que na verdade os outros mutantes não provocam dano aos inimigos. Há também inimigos que não saem da sua posição e ficam eternamente à espera que chegues até eles. A imersão é frágil.

O jogador pode personalizar Wolverine não apenas com vários fatos, que vão sendo desbloqueados, mas também com genes. Podes escolher até 10 genes que beneficiam certas formas de jogar. Se fazes muitos parries, podes escolher genes que dão mais bónus quando fazes isso. Ou podes escolher genes que aumentam a fúria mais rapidamente. Ou genes que premiam o stealth.

História que melhora no final, mas falta-lhe ritmo

Demorei 15 horas a terminar Marvel's Wolverine. No entanto, existem vários momentos em que o jogo parece estar a aumentar artificialmente a duração, com momentos mortos e aborrecidos onde temos de fazer coisas que realmente não nos apetece fazer enquanto Wolverine, como encontrar desenhos de uma criança mutante para adivinhar qual a palavra-chave que nos permite entrar no seu quarto. Existem vários destes momentos entre missões, para encher o tempo por assim dizer. Isto acaba por estragar o ritmo do jogo.

A história é original, e apesar de ser baseada nas bandas desenhadas, acaba por se desviar consideravelmente do material de origem. Não quero entrar em spoilers, mas quando jogarem, acho que vão entender. A narrativa começa com a X-Force, a equipa de Logan antes de eventualmente se juntar aos X-Men, numa luta contra Bolivar Trask, que quer acabar com os mutantes. Daqui, parte depois para outros arcos narrativos e que englobam outras personagens. O final, contudo, é altamente previsível, além de haver problemas de lógica na escrita do guião, em que os poderes dos mutantes aumentam ou diminuem conforme a situação, para se moldar à direção do guião.

Imagem capturada por Geekinout.pt

Apesar de linearidade dos níveis, há momentos de exploração. Há caixas de materiais, que precisas para fabricar novos fatos, e garrafas de whisky, que Logan tanto adora (e existe um fato exclusivo se encontrares todas). Em quase todos os níveis tens também uma porta de pesadelo, que são desafios. Existem três tipos diferentes: corridas de obstáculos contra o tempo, em que temos de percorrer um nível rapidamente usando as habilidades de travessia de Logan; combate contra o tempo, em que temos de derrotar os adversários no tempo indicado; e desafios de pontuação, onde temos de acumular pontos suficientes para atingir o patamar Adamantium, o mais alto.

Dobragem em português

Joguei Marvel's Wolverine com a dobragem portuguesa na quase totalidade. Troquei algumas vezes para inglês para ver a diferença. No geral, a nota é positiva, mas algumas das vozes menos importantes não encaixam bem com as personagens, e algumas entoações soam a desenho animado. Encontrei também erros de progressão relacionados com a troca de línguas, em que após trocar de idioma o jogo não desencadeava o script necessário para avançar na missão. Tive de reiniciar o checkpoint várias vezes para conseguir desbloquear.

No comunicado publicado nas redes sociais, Kojima confirmou que a notícia do cancelamento chegou de forma inesperada. Durante os três meses seguintes, a Kojima Productions procurou ativamente um novo parceiro, contactando pessoas de várias áreas da indústria. A escolha recaiu sobre a Xbox, com quem o estúdio já tinha colaborado anteriormente no Death Stranding Director's Cut para PC via Xbox Game Pass.

"Encontrámos na Xbox um parceiro com quem partilhamos uma visão comum para o futuro", escreveu Kojima. "O desenvolvimento de Physint, o nosso título de ação e espionagem que vai definir um novo género, está a decorrer e vai continuar."

Physint foi anunciado em fevereiro de 2024 diretamente por Hideo Kojima num State of Play da PlayStation, descrito como um jogo de ação e espionagem que pretendia criar um novo género, uma mistura entre cinema e videojogo. O projeto nasceu parcialmente da vontade de Kojima de fazer algo mais próximo de um filme de ação real depois de Death Stranding.

O cancelamento por parte da PlayStation surge num contexto de cortes generalizados na Sony. Ao longo de 2026, a PlayStation Studios fechou vários estúdios, cancelou projetos e reduziu drasticamente o número de funcionários, e também anunciou o final dos jogos em formato físico para 2028.

Em Portugal, os preços são os seguintes:

As pré-encomendas abrem a 16 de outubro, com disponibilidade geral a 23 de outubro.

Design e ecrãs

Aberto, o iPhone Duo é o iPhone mais fino de sempre, com um ecrã interior de 7,6 polegadas Super Retina XDR com um acabamento nano-texture que minimiza o brilho e os reflexos. Fechado, o ecrã exterior de 5,4 polegadas oferece 90% da área de ecrã do iPhone 18 Pro num formato compacto e que cabe no bolso. Os dois ecrãs partilham o mesmo rácio de aspeto, garantindo continuidade visual ao abrir e fechar o dispositivo.

Especificações

O iPhone Duo tem o chip A20 Pro, câmara principal de 48MP Fusion e suporte a Apple Pencil USB-C previsto para mais tarde neste ano. O Touch ID está integrado no botão lateral e é possível registar vários dedos. O iPhone Duo também pode ser desbloqueado com o Apple Watch. A caixa é em titânio grau 5 com certificação IP68, disponível nas cores Star White e Night Sky.

Câmaras e autenticação

O sistema de câmaras traseiras usa dois sensores Dual Fusion de 48MP, enquanto a câmara frontal suporta Center Stage. O Face ID foi substituído pelo Touch ID no botão lateral, uma diferença face ao iPhone 18 Pro.

Os novos smartphones estão equipados com o A20 Pro, que promete mais desempenho e eficiência. A Apple afirma que o desempenho sustentado pode ser até 40% superior ao do A19 Pro. Os equipamentos contam ainda com um sistema de refrigeração por câmara de vapor maior, pensado para ajudar a controlar as temperaturas.

A autonomia também recebeu melhorias. O iPhone 18 Pro pode chegar às 24 horas de utilização, enquanto o iPhone 18 Pro Max pode atingir até 30 horas com uma única carga. Na fotografia, os dois modelos passam a contar com uma câmara principal Fusion de 48 megapíxeis com abertura variável.

Os iPhone 18 Pro e iPhone 18 Pro Max estarão disponíveis em Preto, Prateado, Glacier e Burgundy. O iPhone 18 Pro começa nos 1499 euros em Portugal e o iPhone 18 Pro Max nos 1649 euros, com ambos a terem também uma opção de 2 TB de armazenamento. As pré-encomendas começam a 12 de setembro e o lançamento está marcado para 18 de setembro.

Crédito de imagem: Apple

O jogo é uma sequela de Kirby and the Forgotten Land (2022) e representa uma evolução significativa na estrutura da série. Enquanto Forgotten Land mantinha uma progressão linear por níveis, World Beyond parece apostar num mundo aberto em 3D, uma mudança de escala considerável para a franquia.

No trailer, vemos Kirby a sugar inimigos e a absorver os seus poderes, como é habitual na série, com a introdução de novas personagens ainda sem detalhes adicionais revelados.

Forgotten Land foi amplamente elogiado como uma das melhores entradas da série e uma das mais bem recebidas da Nintendo Switch original, o que torna World Beyond um dos títulos mais antecipados do próximo ano para os fãs da personagem. Ainda por cima no ano que celebra o 35º aniversário.

O jogo ainda não tem data de lançamento confirmada, mas é esperado em 2027 ou 2028.

A confirmação para Switch 2 chegou no mesmo dia em que o site de rastreamento Exophase revelou a lista completa de achievements de Persona 6 no Steam (48 no total) com nomes e descrições que podem antecipar detalhes sobre a narrativa e a estrutura do jogo antes de qualquer anúncio oficial.

Persona 6 foi oficialmente revelado no Xbox Games Showcase de junho de 2026.

Resident Evil 2 Deluxe Edition, Resident Evil 3 e Resident Evil 4 Gold Edition chegam em formato digital a 16 de outubro de 2026, com as versões físicas disponíveis a 29 de janeiro de 2027.

Com base no trailer revelado hoje, os três jogos parecem correr a 60fps na Switch 2, um resultado que contrasta com o port de Monster Hunter Wilds, também anunciado hoje, que aparenta correr a 30fps com resolução reduzida.

Os três títulos são considerados alguns dos melhores remakes da história recente dos videojogos e chegam agora pela primeira vez à plataforma da Nintendo.

O primeiro trailer revelou uma nova raça de inimigos ainda sem nome confirmado, e um novo poder para Samus que lhe permite absorver energia dos adversários ,uma mecânica que parece central à identidade deste novo capítulo. A jogabilidade mostrada no trailer transmitiu uma fluidez claramente ao nível de Metroid Dread, do qual Ravenous parece ser uma sequela direta.

A Nintendo anunciou também uma edição especial para o jogo e dois amiibos. Vejam as imagens:

Crédito das imagens: Nintendo

Metroid Dread, lançado em 2021 para a Nintendo Switch original, foi amplamente considerado um dos melhores jogos de ação e exploração dos últimos anos, pelo que as expectativas para Ravenous são naturalmente altas.

A Nintendo não revelou detalhes adicionais sobre a história ou o mundo do jogo.

A Plaion infirmou hoje que o lançamento foi adiado para 16 de setembro de 2027, citando restrições globais no fornecimento de componentes que impedem a produção de unidades suficientes para um lançamento mundial à altura do que a empresa considera adequado.

No comunicado oficial, a empresa admite que a resposta dos fãs à Neo Geo AES+ foi "extraordinária", mas que lançar a consola com disponibilidade muito limitada não seria justo para a comunidade. A decisão foi adiar e usar o tempo extra para expandir a produção e garantir os componentes necessários.

O lançamento original estava marcado para novembro.

Quem já tem uma pré-encomenda não precisa de fazer nada. A encomenda mantém-se ativa, com prioridade garantida e sem qualquer aumento de preço. A Plaion acrescenta ainda que todas as consolas da primeira vaga de produção vão incluir um Founding Supporter Bonus, como forma de agradecer a paciência dos primeiros apoiantes.

Professor Layton and the New World of Steam reúne o professor e o seu assistente Luke numa nova aventura repleta de puzzles, e foi descrito como tendo a maior coleção de puzzles de toda a história da série

A data de lançamento é 10 de dezembro de 2026

Esta edição definitiva traz várias melhorias face à versão original de 2020:

• Jogabilidade a 60fps

• Mais inimigos simultâneos no ecrã

• Todas as expansões anteriores incluídas

• Novo modo de dificuldade Calamidade

Quem já possui a versão original na Switch terá acesso a um desconto na eShop para fazer o upgrade para esta edição definitiva.

O jogo passa-se antes dos eventos de The Legend of Zelda: Breath of the Wild (100 anos antes) e acompanha a Grande Calamidade que devastou Hyrule, com jogabilidade no estilo musou característico da série Warriors.

O anúncio foi acompanhado de um trailer de gameplay e da confirmação de que a expansão Ascendance também está a caminho para a consola, com mais detalhes a serem revelados no futuro.

A data coloca Monster Hunter Wilds num período complicado, um mês depois do lançamento de The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake e duas semanas depois de GTA VI.

O ponto menos positivo do anúncio está no próprio trailer de gameplay.

Com base no que foi mostrado, o jogo parece correr a 30fps com resolução baixa na Switch 2, o que é compreensível dado que Monster Hunter Wilds é um jogo tecnicamente exigente e lançado originalmente para PS5, Xbox Series e PC

Não é uma surpresa que o port para Switch 2 implique compromissos técnicos significativos, mas a questão é se o resultado final vai satisfazer os jogadores que já conhecem o jogo noutras plataformas e os que vão jogar pela primeira vez na consola da Nintendo.

Dito isto, a Capcom não partilhou detalhes técnicos adicionais sobre a versão Switch 2.

Toda a atenção está virada para o GTA VI, que chega a 19 de novembro, mas antes disso chega outro lançamento que não pode ser ignorado: The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake, a 5 de novembro, exclusivamente para a Nintendo Switch 2.

São apenas duas semanas a separar os dois lançamentos mais aguardados do ano.

O remake de Ocarina of Time apresenta visuais que misturam um estilo cartoon com um realismo nunca antes visto na franchise. É uma abordagem que preserva a identidade visual da série e as primeiras imagens reveladas mostram um resultado visualmente impressionante.

Ocarina of Time foi originalmente lançado em 1998 para a Nintendo 64 e é amplamente considerado um dos melhores jogos de sempre. Este remake representa a primeira grande revisão do título desde a Nintendo 3DS.

A Nintendo revelou também uma linha completa de produtos temáticos para celebrar o 40.º aniversário de The Legend of Zelda, todos disponíveis a 29 de outubro de 2026, uma semana antes do lançamento do jogo, inclui uma Nintendo Switch 2 de edição limitada.

Os preços não estão confirmados para Portugal, mas leva em atenção que a consola não inclui o jogo.

Crédito das imagens: Nintendo

Desde então, muitos mais títulos começaram a apostar em incluir modos splitscreen para facilitar jogatanas na mesma divisão, havendo até a introdução da opção de um Friend Pass que criou outra maneira de poder partilhar a diversão com apenas uma "cópia" do jogo adquirida. Reanimal foi um dos títulos do género a sair em 2026, com Rayman Legends Retold a oferecer mais uma já em outubro, mas, pelo meio, temos um dos jogos que mais antecipava desde que foi anunciado nos The Game Awards do ano passado: Orbitals.

• Versão testada: Nintendo Switch 2

• Género: Cooperativo / Aventura

• Onde comprar: Instant-Gaming

Esta nova experiência mistura uma estética extraída dos animes das décadas de 80 e 90 com uma jogabilidade cooperativa que me parecia replicar de forma fidedigna o modelo popularizado pelo estúdio Hazelight, modelo este que amei partilhar com a minha namorada no passado e que ansiava poder voltar a experienciar por via de aventuras originais em novos universos. Na verdade, Orbitals tem tudo para me encher as medidas em termos de diversão, mas será que esta jornada terá uma órbita de sucesso ou acabará por desvanecer da minha memória num período de grande azáfama no que toca a lançamentos de jogos repletos de potencial?

Aventura pelo espaço

Imagem capturada por Geekinout.pt

Em Orbitals tomamos conta de Maki e Omura, uma dupla de exploradores inseparável que procura as 3 Reactor Cassettes pelo espaço, sendo estas fulcrais para conseguir proteger de uma vez por todas a sua colónia espacial, local que já passou por uma catástrofe quando os nossos protagonistas eram apenas crianças.

Aproveitando a sua estética anime, este é um título que, para mim, deve ser complementado com a dobragem japonesa de forma a maximizar a veia weeb presente, estando esta realizada de forma consistente. Ainda assim, o constante diálogo ao longo dos níveis começou a tornar-se um pouco cansativo conforme as curtas horas de jogo iam passando, graças às constantes piadas partilhadas entre os protagonistas e o restante elenco que supervisiona as missões, trivializando qualquer urgência que o enredo quisesse causar no jogador, algo que só é aliviado na secção final do jogo.

Ainda que a história seja bem suportada por animações de bom nível reminiscentes dos animes das décadas de 80 e 90, o seu conteúdo não é nada de memorável e os momentos finais que tentam provocar tristeza no jogador acabaram por ser inconsequentes no meu caso. É suficiente para mover o jogador em direção à ação, mas, no final do dia, esperava que todos os esforços em animar as cinemáticas resultassem numa história que ficasse comigo após os créditos rolarem, mas isso é algo que não se verifica aqui.

Esta é também uma experiência bem curta, que acabamos por completar abaixo das 10 horas, uma duração mais curta do que originalmente esperava.

Jogabilidade a dois tempos

Imagem capturada por Geekinout.pt

O gameplay aqui presente toma claras inspirações da fórmula popularizada pelos membros da Hazelight Studios, apresentando ainda assim o seu próprio twist.

Orbitals inclui vários níveis lineares que colocam diferentes desafios de plataformas e puzzles para o jogador ultrapassar, ainda que haja um maior protagonismo dos quebra-cabeças em comparação com os títulos de onde advêm as inspirações desta aventura. No início de cada nível, cada um dos jogadores tem de levar a sua ferramenta, que será essencial para fazer frente aos diversos desafios, como um laser que derrete certas superfícies ou um gancho que permite puxar objetos à distância, com momentos pelo meio do caminho que introduzem gadgets novos de forma temporária. Aqui gostaria de ter visto uma maior liberdade para usar as diferentes ferramentas disponíveis para completar os níveis de forma alternativa, algo que não se verifica de todo, o que acaba por tornar inútil o constante processo de "escolher" quais trazer da nave base no começo de cada secção.

Apesar de ser uma experiência consistentemente agradável, graças à forte diversidade de puzzles, o design dos níveis começa com alguns solavancos e existem puzzles que nos prenderam por alguns instantes, resultando numa jogabilidade menos fluida em comparação a títulos semelhantes. Contudo, existem secções onde tudo encaixa e Orbitals consegue recriar a magia de It Takes Two, e por vezes até suplantando-a, graças à sua veia inventiva constante que é realmente resplandecente em determinadas ocasiões.

Por outro lado, estes níveis estão interligados por secções a bordo da nossa nave espacial que criam a ilusão de expansividade, ainda que na realidade o aspeto linear se mantenha. São, no entanto, menos prazerosas de percorrer devido aos seus troços vazios e à pouca variedade de ferramentas ao dispor. Existe também uma repetição constante do processo de embarcar e desembarcar da nave que podia ter sido otimizada, acabando por se tornar cansativa a partir de um certo ponto.

Imagem capturada por Geekinout.pt

É também a bordo da nave que decorrem as poucas lutas disponíveis no título, uma das quais é o boss final da campanha — obstáculo que consegue criar um ponto final satisfatório para o jogo.

Tudo o que mencionei tem de ser aplicado em dose dupla, já que o grande foco aqui é a diversão em conjunto, pelo que é essencial haver protagonismo para ambas as partes. O reforço da comunicação para que Maki e Omura realizem com sucesso as diversas tarefas é fulcral, seja a pilotar a nave ou a pé, e é aqui que está presente o verdadeiro segredo da fórmula, algo que foi replicado de boa forma.

Ainda assim, no seu geral, Orbitals fica um pouco abaixo das experiências das quais retirou as suas inspirações, devido aos tropeços mencionados que acabaram por prejudicar o título.

Charme espacial

Algo que em nada beneficia a jogabilidade em si, mas que merece o devido crédito, é a atenção ao detalhe e o trabalho efetuado para acrescentar imenso charme ao mundo aqui presente.

Pelos níveis fora e pela nossa nave principal, existem imensos pontos de interação que os fãs mais curiosos vão adorar, desde seres adoráveis que podem ser afagados, a sacos de boxe nos quais podemos estabelecer recordes supérfluos, que serviram como uma competição secundária entre mim e a minha namorada, até vários pontos onde te podes sentar e apreciar os arredores.

Imagem capturada por Geekinout.pt

É também possível encontrar minijogos pelo meio dos níveis que podem ser desfrutados na nave, um ponto de visita central ao longo da jornada principal. Aqui tens jogos rítmicos, duelos de naves contra o teu parceiro e outras experiências nas quais podes distrair-te durante o tempo que quiseres, servindo como boas e breves distrações da missão principal.

Grande parte deste conteúdo podia simplesmente ter sido omitido para haver um foco único na história, mas são estas adições que muitas vezes faltam nos jogos de hoje em dia, servindo como demonstrações de paixão pelos mundos criados pelos estúdios, e que este título tem em muito boa dose.

Um look intemporal

Orbitals parece uma versão interativa de um anime que os jovens das décadas de 80 e 90 veriam na televisão a meio da manhã ou da tarde. Tudo isto é graças à colaboração com o Studio Massket, responsável por animar as várias cinemáticas presentes no título, e ao estúdio japonês Shapefarm, que fez questão de manter a coesão estética na jogabilidade em si.

Com uma fluidez empregue às personagens que transmite os típicos visuais dos animes da época como Cowboy Bebop, uma excruciante atenção ao detalhe nas animações do nosso par de protagonistas, que acrescentam charme aos mesmos, e um mundo visualmente coeso e extremamente apelativo do início ao fim da jornada, este é um título que demonstra que, acima de tudo, uma apresentação não precisa de gráficos de última geração e hiper-realistas para ser um sucesso.

Muitas vezes basta uma ideia coerente e uma sólida direção artística para entregar uma obra que, mesmo daqui a muitos anos, vai reter os seus visuais aclamados e, como tal, por muito que a tecnologia possa avançar em termos de grafismos no futuro, Orbitals permanecerá um verdadeiro deleite visual de forma intemporal — sendo este um dos pontos mais marcantes da experiência no seu geral.

Prós:

• Visuais fortíssimos que fazem a experiência sobressair;

• Jogabilidade cooperativa de bom nível;

• Animações cheias de referências e atenção ao detalhe;

• Minijogos e interações que acrescentam imenso charme.

Contras:

• Enredo com bons valores de produção, mas pouco memorável;

• Secções na nave pouco cativantes;

• Duração curta da experiência.

Uma publicação no subreddit r/XboxGamePass mostra uma oferta de 16,09 dólares mensais durante 12 meses para o plano Ultimate, face ao preço regular de 22,99 dólares por mês. A diferença é de quase 7 dólares mensais, o que representa uma poupança de cerca de 83 dólares ao longo do ano.

Nos comentários da publicação, outros utilizadores confirmaram ter recebido ofertas semelhantes, com um detalhe relevante: o preço alternativo parece aparecer especificamente em contas secundárias de consola que não têm subscrição ativa ao Game Pass Ultimate

Ou seja, não é um desconto disponível para toda a gente, mas sim uma oferta direcionada a um perfil específico de utilizador.

A Microsoft não fez qualquer declaração pública sobre a aplicação de preços dinâmicos no Game Pass. No entanto, as evidências partilhadas no Reddit sugerem que algo nesse sentido está a ser testado internamente.

A PlayStation já faz isto há algum tempo

Os preços dinâmicos não são novidade na indústria. A PlayStation Store introduziu preços personalizados em jogos e subscrições, oferecendo descontos a utilizadores que mostraram interesse num título mas não compraram, ou a contas que abandonaram uma subscrição.

No contexto do Game Pass, a lógica é semelhante: tentar recuperar utilizadores que cancelaram a subscrição ou que nunca chegaram a subscrever, oferecendo um preço de entrada mais atrativo.

Na Powerplanet, o Galaxy Z Fold8 de 256GB está agora a 1649€, quando no lançamento custava 2069€. Uma diferença de 420 euros em trinta dias. O Galaxy Z Fold8 Ultra de 256GB passou de 2269€ para 1799€, menos 470 euros face ao preço de lançamento em Portugal.

Ambos incluem envio grátis, garantia de 3 anos e devolução gratuita em 30 dias.

O Galaxy Z Fold8 é um dobrável pensado para consumo de conteúdo e uso quotidiano. Pesa apenas 201g, tornando-se o mais leve da linha Galaxy Z Fold até à data. O ecrã exterior tem proporções de 10:16, pensadas para scroll e redes sociais, enquanto o ecrã interior em 4:3 é ideal para filmes e jogos. A bateria é de 4.800 mAh com carregamento rápido de 45W e câmaras dual de 50MP. Tem ainda a nova tecnologia Flex Titanium que reduz a visibilidade da dobra.

O Galaxy Z Fold8 Ultra é o topo de gama absoluto, com câmara principal de 200MP, ultra-grande angular de 50MP, gravação em 8K com codec APV, e o modo Cine LUT para controlo cinematográfico da cor. Abre com apenas 4,1mm de espessura e pesa 215g. A bateria é de 5.000 mAh com carregamento a 45W. É essencialmente um estúdio de fotografia e vídeo no formato de um dobrável.

Ambos os modelos incluem Galaxy AI com Now Brief, Now Nudge e Gemini Intelligence integrado. Podes ler mais sobre cada smartphone no nosso artigo dedicado à linha Galaxy Z Fold8.

De acordo com as informações do MP1ST, a Guerrilla Games terá aprovado um novo projecto de Killzone, embora o desenvolvimento esteja numa fase muito inicial. Além disso, a carga de trabalho não está toda nos ombros da Guerrilla, existe um estúdio externo a ajudar.

A People Can Fly, estúdio que também colaborou com a Epic Games e Microsoft em Gears of War, é apontada como o estúdio provavel que esteja a ajudar a Guerrilla nesta nova aventura.

Importa recordar que o último jogo da série foi Killzone: Shadow Fall, lançado para PS4 em 2013. Desde então, a Guerrilla Games focou-se inteiramente em Horizon, e Killzone caiu no esquecimento, apesar de Killzone 2 ter sido um dos jogos mais importantes da PS3.

Segundo as fontes, o projeto será um remaster ou remake de um dos jogos anteriores da série, com o título original de 2004 da PS2 a ser apontado como a escolha mais lógica. A hipótese de um reboot completo também circulou internamente, mas a informação mais consistente aponta para uma atualização visual de um título já existente.

O plano inicial era que Killzone fosse prioridade na Guerrilla após o lançamento de Horizon: Hunter's Gathering, mas esse jogo foi recentemente reiniciado após feedback negativo, o que atrasou os planos para Killzone. Parte da equipa da Guerrilla está agora a trabalhar em Killzone, enquanto outra parte continua a resolver os problemas de Hunter's Gathering.

Segundo o MP1st, Horizon 3 virá depois de Killzone, embora dado o estado muito inicial do projeto, tudo possa mudar.

O mais recente sinal de sucesso chegou hoje, com o anúncio de que Onimusha: Way of the Sword vendeu 1 milhão de unidades no primeiro dia de lançamento.

É o primeiro jogo da série em mais de 20 anos (até agora, o mais recente era Onimusha: Dawn of Dreams da PS2, lançado em Janeiro de 2006). Com este resultado, a série Onimusha ultrapassou agora os 10 milhões de unidades acumuladas ao longo de toda a sua história.

Os outros jogos de sucesso que a Capcom lançou em 2026

Resident Evil Requiem, lançado em fevereiro, tornou-se no título da série que mais rapidamente chegou à casa das 8 milhões de unidades, em apenas quatro meses depois do lançamento.

Pragmata, uma nova IP de ficção científica lançada em abril, já ultrapassou as 2,5 milhões de unidades vendidas, o que é um resultado altamente positivo para um nova franquia.

Monster Hunter Stories 3 foi lançado em Março, e apesar da Capcom ainda não ter revelado as vendas, tem uma média de 86 no Metacritic nas versões PS5 e Xbox Series X | S.

O VideoCardz relata o incidente após um leitor, identificado como erek, partilhar os detalhes do que aconteceu à sua MSI GeForce RTX 5090 Gaming Trio OC enquanto testava a tecnologia de renderização neural da Nvidia em NBA 2K27, o único jogo oficial com suporte ao DLSS5 neste momento.

Segundo erek, o consumo de energia da placa subiu de cerca de 450W com a carga de trabalho anterior para mais de 600W após ativar o DLSS5. A GPU-Z registou um pico máximo de Board Power Draw de 613,5W, acima dos 575W de TDP oficial da placa.

Pouco depois, a placa deixou de funcionar. Ao tentar remover o cabo de alimentação, erek reparou que o conector tinha derretido e começado a fundir-se com a tomada, deixando danos visíveis de calor em vários terminais do conector de 16 pinos da MSI.

Crédito da imagem: VideoCardz

O DLSS5 tem culpa?

A resposta direta é: possivelmente contribuiu, mas provavelmente não foi a causa única.

O VideoCardz nota dois pontos importantes. Primeiro, a GPU-Z reporta potência total da placa, não apenas a potência que passa pelo cabo de 16 pinos. O slot PCIe também fornece energia à placa, pelo que uma leitura de 613,5W não significa necessariamente que mais de 600W passaram pelo conector. Segundo, conectores derretidos em RTX 5090 já tinham sido reportados anteriormente sob outras cargas de trabalho, o que indica que o problema pode ser do próprio hardware e não do DLSS 5.

No entanto, sabemos que o DLSS5 usa Neural Rendering, uma carga computacional pesada que empurra a GPU para consumos mais elevados do que o habitual. Outro utilizador no HardForum reportou que o consumo subiu de 435W para 520W após ativar o DLSS5 em Hitman 3. Nas placas que já operam próximo do limite de TDP, essa margem extra pode ser suficiente para criar problemas.

A informação foi revelada pelo The Game Post, que teve acesso a um brochure comercial de 10 páginas que lista o espaço disponível no endereço da sede da Bungie em Bellevue, confirmado posteriormente por um porta-voz do estúdio:

A Bungie está a explorar opções para subarrendar o seu campus em Bellevue. O estúdio transitou para um modelo digital-first há vários anos, e esta decisão reflete as necessidades de trabalho em evolução da equipa."

O que está incluído no edifício?

O espaço inclui estúdios de captura de movimentos, estúdios de streaming, salas de audio e Foley, suites de captura e edição, salas de playtest para 6, 8, 12 e 18 pessoas, ginásio, parede de escalada e um war room. Foi construído para albergar um estúdio em plena expansão, que entretanto parece estar mais perto do colapso.

Números mostram o colapso da Bungie

O contraste entre o que a Bungie era e o que é hoje não podia ser mais claro:

1. 2021: a Bungie anuncia a expansão da sede para quase 20 000 m²², com planos de crescimento ambiciosos;

2. 2022: a Sony conclui a aquisição por 3,7 mil milhões de dólares; a Bungie chega ao pico de mais de 1 600 funcionários;

3. Outubro de 2023: 100 despedimentos após as receitas do Destiny 2 ficarem 45% abaixo das projeções;

4. Julho de 2024: mais 220 despedimentos e 155 postos transferidos para a Sony Interactive Entertainment;

5. Junho de 2026: nova ronda de despedimentos que afetou a maior parte da equipa do Destiny e parte da equipa do Marathon (292 funcionários);

Quatro anos depois de ter adotado uma política de trabalho remoto, a Bungie está a colocar praticamente todo o seu espaço físico expandido nas mãos de outro inquilino.

No meio disto tudo, não é segredo que a Bungie está em apuros. Marathon não foi o sucesso que o estúdio e a PlayStation esperava. Os dados mais recentes mostram que os jogadores de Marathon continuam a abandonar o jogo.

Enquanto isso, Destiny 2 foi abandonado, sem promessa ou garantias de um Destiny 3.

As novidades de gameplay reveladas hoje incluem:

• Highwind como meio de exploração do mundo aberto numa escala sem precedentes

• O chocobo Piko regressa como montada e aliado de combate, crescendo com a equipa

• Sistema FITS (Function-Integrated Tactical Suitwear): quatro uniformes especializados — Warrior, Knight, Black Mage e Summoner — que alteram as habilidades e a aparência das personagens

• Troca dinâmica de personagens durante a exploração do mundo

• Pistola de gancho para navegação vertical nas cidades

• Escolha de qual membro da equipa realiza determinadas missões, com impacto na narrativa

• Queen's Blood regressa com uma nova campanha centrada em Red XIII

As pré-reservas já estão abertas na PlayStation Store, com o bónus de uma Mecha-Chocobo & Moogle Summon Materia para todas as edições.

Há ainda uma Premium Edition com Story Expansion Pass e acesso antecipado de 24 horas, e uma Premium Plus Edition com livro de arte digital, mini banda sonora digital e conteúdos adicionais.

Fica com o novo trailer.

A personalização vai permitir escolher diferentes estilos de luta, habilidades e formas de transformação. Os jogadores poderão também utilizar sistemas como Soul Assist e Soul Switch para adaptar o seu lutador ao seu estilo de jogo.

Ao longo da aventura será possível aprender com mais de 130 personagens, incluindo personagens não jogáveis. Estas vão ajudar os jogadores a desenvolver novas formas de atacar, defender e movimentar-se durante os combates.

Com tantas opções de personalização, Dragon Ball Xenoverse 3 pretende dar aos jogadores liberdade para criarem um Avatar à sua medida. A ideia passa por permitir que cada jogador escolha como quer lutar e enfrentar os diferentes desafios.

Entre as principais novidades estão 12 novos carros, que serão distribuídos pelas duas atualizações. Os veículos ainda não foram revelados, mas serão apresentados mais tarde.

Os jogadores vão poder encontrar também dois circuitos. Sportsland SUGO será adicionado em outubro, enquanto Autumn Ring, que esteve presente no Gran Turismo original, regressará em dezembro. A atualização vai ainda introduzir Drift Trials online, Shuffle Races, novas Driving Experiences e outras opções relacionadas com a progressão e compra de carros.

A segunda parte da Spec IV vai incluir também o Family Mode, pensado para facilitar a experiência de jogadores com diferentes níveis de experiência. Mais detalhes sobre as duas atualizações serão revelados a 3 de outubro, durante a Gran Turismo World Series em Singapura.

Os dois comandos, um em preto e outro em branco, apresentam um acabamento iridescente brilhante, detalhes em relevo com padrão de folha de palmeira e branding oficial de GTA VI. O design é descrito como uma homenagem ao estilo e ao luxo de Vice City.

As pré-encomendas abrem a 10 de setembro às 10h00, hora local, na PlayStation Direct e em retalhistas selecionados. O preço de cada comando será de 84,99€, o valor habitual para comandos PS5 de edição limitada.

A equipa Dead True vai viajar até à ilha de Akishima, um local abandonado há décadas que esconde vários segredos. Antes disso, os protagonistas vão investigar o Blackwood Sanitorium e conhecer Yoona, uma sobrevivente que os alerta para os perigos que os esperam.

As escolhas terão um papel importante na aventura, podendo mudar as relações entre as personagens e determinar quem consegue sobreviver. O trailer mostra, por exemplo, Owen a decidir entre procurar o seu amigo desaparecido ou explorar outro caminho, enquanto Mina terá de escolher entre sacrificar o seu companheiro galinha ou colocar-se a si própria em perigo.

As pré-reservas começam a 10 de setembro e vão incluir conteúdos especiais relacionados com Dr. Hill. A Digital Deluxe Edition terá ainda o Y2K Neon Vibes Pack, com novos fatos para as oito personagens, e o Diorama of Death, que permitirá descobrir diferentes momentos das mortes presentes no jogo.

O jogo passa-se no Neptune's Kingdom, um parque temáticode luxo numa ilha exclusiva, descrito pelo seu CEO fictício como "a tua porta de entrada exclusiva para a grandiosidade da Roma Antiga". O jogador controla um tubarão-touro que se encontra presa dentro do parque durante um evento de pré-visualização e tem como objetivo comer, explorar e evoluir até conseguir escapar.

O parque inclui biomas artificiais de diferentes partes do mundo, incluindo ambientes árticos e vulcânicos, além de fauna geneticamente modificada, incluindo caranguejos do tamanho de um SUV. A experimentação genética do parque pode ser explorada pelo tubarão para potenciar as suas próprias evoluções ao longo do jogo.

Chris Parnell regressa como narrador Trip Westhaven, que acompanha os movimentos do tubarão com comentários ao longo da aventura.

A história vai acompanhar Kliff, Oongka e Damiane enquanto enfrentam diferentes situações que vão colocar à prova as suas capacidades. A expansão vai explorar o futuro destes personagens e os desafios que terão de ultrapassar.

Capturado na PlayStation 5 Pro, a aventura promete levar os jogadores por novas situações dentro do mundo de Crimson Desert.

Crimson Desert: Charting the Unknown chega a 15 de outubro de 2026 à PlayStation 5. O DLC já está disponível para pré-reserva na PlayStation Store.

Com 1.911 peças, o modelo tem cerca de 26 centímetros de largura e apresenta vários elementos interativos. Os botões Power e Open podem ser utilizados e o comando pode ser ligado à consola, enquanto os dois dioramas incluídos podem ser retirados e apresentados separadamente.

Os fãs vão encontrar ainda pequenas homenagens a Ape Escape e Gran Turismo. O primeiro inclui uma cena inspirada numa ilha com um macaco, enquanto o segundo apresenta uma pequena pista com carros em miniatura.

A LEGO PlayStation chega a 1 de outubro de 2026 à PlayStation Direct em Portugal, com um preço recomendado de 159,99 euros. O conjunto ficará também disponível para todos através da LEGO.com e das lojas LEGO a partir de 4 de outubro.

O vídeo acompanha The Stranger, o novo protagonista, durante uma missão à superfície das ruínas pós-apocalípticas de Moscovo. Antigo membro dos Spartans, o personagem terá de enfrentar um mundo perigoso enquanto procura uma fortaleza dos Novoreich.

A sobrevivência será uma parte importante da experiência, com os jogadores a terem de controlar a radiação e gerir o equipamento. Durante os combates, será possível escolher diferentes abordagens, e utilizar armas como a Shatun, cocktails Molotov e a Duplet.

METRO 2039 será um FPS a solo focado na história. Na PlayStation 5 e PlayStation 5 Pro, o jogo terá ray tracing e um Performance Mode capaz de atingir 60fps. As pré-reservas começam mais tarde este ano e o jogo já pode ser adicionado à lista de desejos da PlayStation Store.

A aventura vai avançar vários anos após os acontecimentos de Monster Hunter Wilds, com a chegada do Elder Dragon Lao-Shan Lung a provocar grandes mudanças na região. Entre as novidades está o Skybound Eyrie, uma nova área localizada acima das nuvens.

A expansão vai trazer também novos monstros, incluindo Araketa, um Bird Wyvern que viaja em grupos, e Gundoraja, um Elder Dragon capaz de controlar tempestades. Os jogadores terão ainda acesso a novas opções de combate através do Boost Bracer, que melhora temporariamente as capacidades das 14 armas.

Monster Hunter Wilds: Ascendance tem lançamento previsto para 2027 na PlayStation 5 e vai precisar do jogo base para ser jogado. Entretanto, quem ainda não experimentou Monster Hunter Wilds já pode jogar a demonstração gratuita disponível na PlayStation Store.

Most Wanted coloca os jogadores perante várias vagas de inimigos e bosses, onde a cada partida podem desbloquear novas melhorias. A ideia passa por experimentar diferentes combinações de habilidades e equipamentos para criar uma personagem cada vez mais forte.

Jin vai manter as suas quatro posturas de combate de Ghost of Tsushima, além de contar com algumas das suas habilidades mais conhecidas. Também será possível jogar com Atsu, Oyuki e Nagato, que apresentam armas e estilos de combate diferentes.

O novo modo estará disponível a 1 de outubro de 2026, juntamente com Ghost of Yōtei: Echoes of Sekigahara. Most Wanted fará parte da Complete Edition, mas também poderá ser obtido por quem já possui Ghost of Yōtei através de uma atualização paga.

É um documento com linguagem corporativa padrão, que proíbe comportamentos como ameaças, linguagem abusiva, difamação, condutas discriminatórias e sexuais, visitas não autorizadas às instalações. e exigências excessivas ou repetidas.

Até aqui, nada de extraordinário.

Mas alguns sites de gaming, incluindo o Polygon, IGN e Eurogamer Portugal pegaram neste comunicado e construíram um ângulo muito diferente: o de que a PlayStation está a usar esta política para silenciar os fãs que protestam contra o fim dos jogos em formato físico a partir de 2028.

Vamos ao que é facto e ao que é especulação.

Imagem via Polygon

O que diz a nova política da PlayStation

O comunicado da Sony é, na sua essência, uma política anti-assédio genérica, que não menciona em nenhuma parte os protestos online contra os jogos em formato físico.

É um tipo de documento que se tornou comum entre grandes empresas japonesas nos últimos anos, especialmente após legislação específica sobre este tema no Japão. O país tem um problema cultural com o fenómeno do assédio de clientes, em que clientes abusam sistematicamente de trabalhadores do setor de serviços, grande parte das vezes com impunidade. Várias empresas japonesas de grande dimensão, incluindo da área tecnológica e do retalho, publicaram políticas semelhantes nos últimos anos como resposta a esta realidade.

Os comportamentos listados pela Sony como inaceitáveis incluem linguagem abusiva, ameaças, intimidação, condutas discriminatórias ou sexuais, visitas não autorizadas às instalações e "exigências persistentes e repetidas" ou "exigências não relacionadas com produtos ou serviços". A política indica que, em caso de violação, a Sony pode restringir ou suspender o acesso ao serviço de apoio ao cliente e, se necessário, cooperar com as autoridades.

O Polygon e outros sites focaram-se nas expressões "exigências persistentes e repetidas" e "exigências não relacionadas com produtos ou serviços", argumentando que esta linguagem descreve o tipo de protesto que os fãs dos discos físicos têm feito nas caixas de comentários da PlayStation desde julho de 2026.

A leitura é possível, mas cai por terra se analisarmos melhor.

O documento não menciona os discos físicos em lado nenhum, nem comentários nas redes sociais ou outras plataformas da Internet. A Sony não fez qualquer declaração que ligue as duas coisas. E políticas deste tipo têm sido publicadas por empresas japonesas como rotina, sem qualquer agenda por detrás, numa tentativa de colocar um fim a este fenómeno.

A única relação existente entre os protestos contra o final do formato físico e esta nova política é o timing. A PlayStation publicou isto dois meses depois de anunciar o final dos jogos em formato físico. Mas o comunicado apenas está disponível no site japonês, o que indica que é uma política para lidar com um assunto naquele território específico e não à escala global.

Terceiro, e importa sublinhar isto, esta política é sobre o serviço de apoio ao cliente, não sobre os canais de comunicação públicos da Sony. Criticar a Sony nas redes sociais não é, por definição, assédio de clientes no sentido que esta política regula.

Hell Maiden, da Astral Shift, e Hanno: A Magical Tale, da One Way Eleven, representaram Portugal na banca internacional dedicada a jogos independentes, que este ano reuniu 197 produtores de 41 países.

Segundo Diogo Rato, director executivo da APVP, as estimativas são que dezenas de milhares de pessoas passaram pelos booths dos dois jogos portugueses ao longo da semana, um número que faz sentido tendo em conta que a zona indie é uma das mais concorridas da Gamescom.

Hell Maiden, jogo português no topo do mundo

Para a Astral Shift, a presença na Gamescom aconteceu num momento significativo.

O Hell Maiden foi lançado em Early Access a 16 de julho, menos de dois meses antes do evento, e entrou no top 100 de vendas mundiais na primeira semana; uma conquista com significado especial por ser o primeiro projeto financiado pelo próprio estúdio.

Estar na Indie Arena Booth este ano tem um significado muito especial para a Astral Shift", partilhou João Caetano, CEO do estúdio. "Ver o jogo chegar ao top 100 de vendas mundiais durante a primeira semana foi uma validação incrível. Assumir o controlo total da propriedade intelectual e a relação direta com a nossa comunidade foi a melhor decisão que poderíamos ter tomado. Apresentar o jogo na Gamescom a dezenas de milhares de jogadores e ver este entusiasmo de perto dá-nos toda a confiança para o futuro do estúdio."

Hanno fica em 2.º lugar no FYNG Indie Award

Crédito da imagem: APVP

A One Way Eleven, estúdio da Madeira, regressou à Gamescom pelo terceiro ano consecutivo com Hanno: A Magical Tale e saiu com um prémio nas mãos.

Alcançar o 2.º lugar como finalistas do FYNG Indie Award com o Hanno: A Magical Tale é um momento de enorme orgulho para toda a equipa e a validação de toda a paixão que temos depositado neste projeto", disse Miguel Campos, CEO da One Way Eleven. "A Gamescom continua a ser uma plataforma essencial para partilharmos a nossa visão diretamente com os jogadores e com a comunidade global."

Para além dos dois jogos na Indie Arena Booth, Portugal marcou presença pela terceira vez consecutiva na zona de negócios da Gamescom com um pavilhão próprio, cofinanciado pelo consórcio eGames Lab. O pavilhão reuniu estúdios da Região Autónoma da Madeira, diversas empresas da APVP e uma representação do Mestrado Europeu REPLAY da Universidade Lusófona.

A presença portuguesa na maior Gamescom de sempre é um sinal claro de que a indústria nacional de videojogos continua a crescer.

O set 72306 Sony PlayStation tem 1.911 peças e custa 159,99€.

As imagens mostram um nível de detalhe impressionante: a réplica inclui o comando DualShock original com os botões coloridos e o cabo, uma tampa de CD que abre revelando o interior da consola, e dois dioramas que prestam homenagem a dois clássicos da PS1: Ape Escape e Gran Turismo.

Quem comprar nas primeiras semanas através do site oficial da LEGO, recebe ainda um set de Astrobot de oferta, enquanto o stock durar.

Para os fãs de LEGO em Portugal, vale a pena recordar que o programa LEGO Insiders chegou recentemente ao nosso país, o que significa que a compra deste set vai render pontos que podem ser trocados por recompensas na loja.

Crédito da imagem: BrickTrap