Os números no canal oficial da PlayStation – comparando ambos os vídeos em que a gameplay foi revelada – indicam que God of War (2018) teve 240 mil likes. Já God of War: Laufey, cujo trailer gameplay foi revelado a 2 de junho, já tem 362 mil likes.

No entanto, ainda está longe de alcançar o primeiro vídeo gameplay de God of War Ragnarok, que teve 724 mil likes.

Nas redes sociais, o novo jogo da Santa Monica Studio tem sido alvo de discussão por várias razões. Há quem acredite que não deveria carregar o nome God of War, porque não vamos jogar com Kratos, ou que Faye não é interessante o suficiente para ter o seu próprio jogo.

No meio desta discussão, o estúdio já veio esclarecer que vai haver mais jogos com Kratos no futuro.

Imagens via captura de ecrã (Youtube)

Para ajudar a concretizar essa visão, a equipa conta agora com a experiência de Jacqueline Kate Salsman, que integra o projeto como Expert Gameplay Designer. A profissional trabalhou anteriormente na Santa Monica Studio como Senior Combat Designer, tendo participado no desenvolvimento de vários títulos de destaque.

Salsman esteve envolvida em projetos como God of War, God of War Ragnarök e o recentemente anunciado God of War: Laufey. Além disso, também contribuiu para The Callisto Protocol, acumulando experiência em sistemas de combate focados na ação e na fluidez dos movimentos.

A contratação faz parte do reforço da equipa que a CD Projekt RED tem vindo a realizar nos últimos anos para apoiar o desenvolvimento de The Witcher 4. Embora o jogo ainda esteja longe do lançamento, a presença de profissionais com experiência em algumas das franquias de ação mais reconhecidas da indústria poderá ajudar a tornar os combates de Ciri mais evoluídos e ambiciosos.

Em vez de uma cidade inteira para explorar livremente, como Manhattan e arredores em Spider-Man 2, os jogadores vão deparar-se com uma experiência mais linear, direta e guiada por uma forte progressão narrativa.

Numa entrevista após a apresentação do trailer de gameplay, o diretor do jogo, Mike Daly, explicou que a estrutura mais linear de Marvel's Wolverine reflete a própria personalidade do protagonista

O Logan é uma personagem constantemente impulsionada para a frente, seja por uma necessidade de urgência, por um sentido de dever, ou na tentativa de desvendar o seu passado", afirmou Daly. "Não se fixa num único espaço para andar a vaguear."

É por isso que a progressão de Marvel's Wolverine acontece de nível para nível. Vai haver espaços maiores, onde os jogadores terão alguma liberdade de escolha, mas não há "uma base onde estejamos sempre a voltar para completar tarefas".

Na mesma entrevista, Mike Daly recusou-se a avançar com um número fixo para as horas que Marvel's Wolverine vai oferecer, mas sublinhou que existe um modo New Game Plus desde o primeiro dia, permitindo aos jogadores recomeçar a aventura logo depois de terminarem.

Estas foram as palavras de Sharma, que entrou para o cargo em fevereiro deste ano, numa entrevista conduzida pela Bloomberg. Quando a entrevistadora colocou a pergunta de quais eram as maiores concorrências da marca – Sony, Nintendo, Roblox, Netflix ou TikTok – a CEO respondeu o seguinte:

Honestamente, acho que a nossa maior concorrência é a atenção. Na próxima geração, a coisa número um que querem fazer é jogar, por isso temos essa vantagem. Mas a forma como consomem é diferente. Querem no sítio onde estão. Em quantidades mais pequenas. Querem personalizar. Um ecossistema aberto. Querem coisas muito diferentes do nosso núcleo de utilizadores.

No entanto, Asha Sharma acredita que a Xbox está bem posicionada para oferecer o que a próxima geração de jogadores quer, nomeadamente as personagens e a melhor tecnologia do mundo.

"Vamos ter que inventar novas coisas para servir a próxima geração, concluiu a CEO."

A economia da atenção, e do tempo disponível dos utilizadores, é um dos maiores entraves da indústria do entretenimento, que está maior do que nunca. Para além dos videojogos, os utilizadores têm hoje as redes sociais e também serviços de streaming, que vão consumindo o tempo livre das pessoas.

Voltando a apostar numa estética 8-bit, Mina the Hollower tenta, desta forma, aglomerar o melhor de vários géneros diferentes num único pacote, resgatando elementos de design dos Castlevanias, dos tradicionais Legend of Zelda, um grau de dificuldade arrojado e combate desafiante relembrando Bloodborne, afim de criar uma experiência moderna, que ainda assim, evoca aquele charme old-school.

Após 6 anos de desenvolvimento, chegou o momento do tudo ou nada para este estúdio indie, deixando o seu trabalho árduo falar por si mesmo, o que, até agora, já resultou em mais de 300 mil unidades vendidas para Mina the Hollower – um marco importante para assegurar o futuro da marca. Parecendo uma aventura que me enchia as medidas, e não estando consciente de que estava a fazer uma pequena parte em ajudar na sobrevivência do estúdio, decidi adquirir o título e, ao ter rolado aos créditos após 14 horas, está na hora de deixar as minhas impressões.

Mina the Hollower

• Plataforma de teste: PC

• Outras plataformas: Switch 2

• Tempo para terminar: 14 horas

• Onde comprar? Instant-Gaming

A história: reparando um mundo em perigo

Em Mina the Hollower, chegamos a Tenebrous Isle após um pedido de ajuda por parte de Lionel, barão governante do local, que nos invoca para reparar 6 Spark Generators, instalações enormes que em outrora protegiam os habitantes desta ilha. Mas agora se encontram fora de serviço, permitiram a propagação de criaturas monstruosas em todo o lado. Tendo a cidade de Ossex como a nossa base de operações após trilharmos o caminho inicial até lá, o nosso objetivo é fazer frente às hordas de monstros e abrir caminho para cada um destes geradores, de forma a que a paz e a ordem sejam restabelecidas.

Mas será que estas torres gigantes e os geradores que se encontram no seu topo, criados por Mina e Lionel, são realmente a salvação da ilha… ou apenas o catalisador da sua destruição? Através da exploração do mundo, interação com os seus diversos habitantes e aprendizagem sobre esta ilha, o enredo vai-se adensando e, na finalidade, o que parecia uma urgente visita de reparação e manutenção tem um significado maior do que inicialmente aparentava.

Com diálogo executado unicamente por balões de texto e personagens que preenchem papéis simples, mas que conseguem brilhar em cada um deles, este é um local excitante de desbravar, onde podes encontrar uma história sólida, que sempre manteve o meu interesse em avançar rumo aos próximos locais e descobertas.

Imagem capturada por Geekinout.pt

Jogabilidade tradicional, fluida e refrescada

Com uma vista de de cima para baixo relembrando clássicos como Link’s Awakening no Gameboy, este jogo pode parecer simples na sua essência, mas tem imensa profundidade.

Logo no início, é oferecida a escolha entre 3 armas diferentes:

• Whisper and Vesper: um punhal veloz, mas de curto alcance;

• Nightstar: um flail de médio alcance;

• Blaststrike Maul: marreta potente que permite charged attacks devastadores, a escolha que me carregou até ao final do jogo.

Podes também encontrar mais dois tipos de armamento pelo mundo fora, através de exploração dos vários locais.

Também nas cartas está uma visita a Legovich, o ferreiro de Ossex, para adquirir uma melhoria para as tuas ferramentas, que, no caso da minha marreta, era um ataque carregado ainda mais potente do que o normal, mas que também demora mais tempo a estar pronto. É também possível encontrar vestimentas diferentes que oferecem benefícios adicionais, desde redução de dano a aumentar a tua barra de HP consideravelmente, fazendo toda a diferença entre a vida e a morte.

Com o loadout equipado e pronto para a aventura, temos um mundo aberto para explorar e 6 geradores para reparar, mas para chegar lá, há todo um caminho a fazer. Cada um dos geradores encontra-se num bioma distinto, seja numa cripta repleta de vida, num pântano letal ou um pico de montanha frigido, onde podes encontrar vários desafios. Num dos biomas mais memoráveis, és perseguido pela criatura stalker, e que não consegues ferir até ao final, fazendo lembrar algo saído do Resident Evil. Com um elenco bem diversificado de inimigos, bosses imponentes e variados, personagens amigáveis que nos ajudam ou oferecem missões secundárias e uma pletora de desafios de plataformas, a experiência mantem-se fresca de forma constante.

A variedade disponível é realmente incrível, e mesmo na masmorra final, que envolve bastantes elementos para testar as lições aprendidas pelo jogador ao longo do jogo, existem, ainda assim, momentos originais misturados para manter o nível de alerta. O mercado indie é reconhecido pela sua ingenuidade e ideias frescas na indústria, algo que Mina tem em doses bem generosas, aproveitando conceitos já comprovados, mas implementando a sua pincelada repleta de frescura e fluidez ao longo de toda a jogabilidade.

Evolução constante

Imagem caputada por Geekinout.pt

Mina começa com um número limitado de ferramentas — seja de agressividade ou de sobrevivência — mas conforme vais explorando os diferentes biomas e recantos da Tenebrous Isle, a nossa protagonista vai evoluindo consideravelmente. A forma mais básica de evolução é o sistema de Bone Up, que é basicamente um sistema de Level Up, onde podes melhorar quatro atributos distintos, permitindo aumentar o teu dano infligido ou reduzir os pontos de HP perdidos a cada pancada que levamos. Para subir um nível, tens que acumular Bones, algo que é aglomerado com facilidade, seja ao derrotar inimigos, ao escavá-los do solo ou a interagir com NPCs. Ainda assim, este é um recurso que podes perder se os teus pontos de vida forem reduzidos a 0 enquanto não tiveres Spark restante, num sistema semelhante ao de vários jogos do género Souls ou de Hollow Knight, por exemplo.

É também possível encontrar várias sidearms espalhadas pelo mundo, que estão limitadas a um recurso bastante abundante, podendo ser melhoradas em termos de dano via Bone Up, e variam entre companheiros que te acompanham nas lutas, machados devastadores que podes arremessar pelo ar e um dash que te dá invulnerabilidade temporária e causa dano nos inimigos, entre muitos outros. A única inconveniência é que estes são perdidos a cada morte e são gerados de forma randomizada pelos diversos locais, tornando-a numa ferramenta com bastante potencial, mas altamente inconstante em termos de valor para o jogador.

Para te manteres vivo, tens os essenciais Plasma Vials, capazes de armazenar algum do teu dano infligido em forma de vida recuperável, que a restabelece quando são consumidos, num sistema que recompensa a agressividade, mas deixa pouca margem de manobra para a velha estratégia de criar distância e enfrascar poções repetidamente, algo a que facilmente me habituei. Começando com três Vials, quantidade cujo máximo pode ser aumentado ao longo da jornada, é possível recuperá-los ao visitar os vários Underlabs, locais que funcionam como refúgio das hostilidades e checkpoints.

Também existem 60 trinkets por descobrir que fornecem buffs adicionais a Mina, aumentando a sua versatilidade e adequando-se ao tipo de jogabilidade que preferires. Como tinha a minha marreta potente a carregar-me em termos de dano, optei por equipar opções mais defensivas. Tinha um que aumentava o valor máximo dos meus Vials em duas unidades, outro que me permitia curar de forma muito mais rápida do que o normal e um terceiro que me ressuscitava à primeira morte após cada visita a um dos Underlabs. Com apenas um slot para trinkets inicialmente, podes adquirir Trinket Bags para aumentar a tua capacidade máxima para este tipo de equipamento, apelando à versatilidade.

Com uma curva de dificuldade apertada, esta pode ser bem contornada com exploração, upgrades certeiros e compras acertadas nos vários NPCs. Ainda assim, o desafio nunca deixou de me oferecer um nível satisfatório… ainda que tenha apanhado um momento menos positivo que advém do design aberto do mundo.

O mundo aberto e alguns pontos menos positivos

O mundo aberto de Mina the Hollower traz consigo bastantes interações simples que realmente o tornam num mundo vivo. Tens o Klumpy Dee, um palhaço que, do nada, aparece para te contar uma piada, um NPC que te rouba no meio da rua, e até um shopkeeper de Ossex que, de repente, estende o seu braço gigante e te puxa para a sua loja, quer queiras, quer não. Existem mais aspetos do género que valorizam o jogador que emprega o seu tempo a passear pela Tenebrous Isle, tornando este num local mais dinâmico, contudo, há aspetos que deixam um pouco a desejar.

Ao libertar o jogador para trilhar o seu próprio caminho, Mina depara-se com um problema. Como cada masmorra tem um grau de desafio crescente, o título tenta guiar o jogador ao objetivo pretendido para evitar picos de dificuldade excessivos, mas esta liberdade permitiu-me passar do primeiro bioma para o terceiro, sem me aperceber que estava a dar um passo maior que a perna.

Pensando que estava apenas a enfrentar uma escalada de hostilidades normal e que tinha de ser mais cuidadoso, consegui reparar este gerador após um número elevado de fatalidades, até me aperceber que tinha ignorado o local para onde devia ter ido naturalmente. Graças aos Bone Ups adicionais na zona prévia, a minha passagem pelo Nox’s Bayou, supostamente a segunda paragem que devia ter feito, foi facílimo e o meu sucesso acabou por ser insatisfatório.

Imagem capturada por Geekinout.pt

Além disso, o sistema de Fast Travel também deixa um pouco a desejar. Além de espelhos que, além de dar acesso a uma das zonas finais do jogo, estão interligados e permitem encurtar distâncias, e de um comboio – para o qual podemos reparar ao oferecer Bones para financiar a sua recuperação – que liga vários pontos, não existe mais nenhum método para te movimentares de forma rápida. Como os espelhos em si estão escondidos nos diferentes biomas e as estações de comboio têm que ser visitadas a pé, e nem sempre estão à mão, gostaria de ter uma maneira mais cómoda para me deslocar, resultando num melhor incentivo à exploração.

O mapa, que pode ser adquirido em Ossex, está associado a uma missão secundária e até pode acabar por passar despercebido a muitos jogadores. Após a sua aquisição, este encontra-se acessível nos Underlabs para consulta sempre que necessário, mas não é uma grande ajuda para encontrar o caminho a seguir. Se queres encontrar a melhor maneira de prosseguir conforme pretendido, a minha recomendação é ler os jornais após a reparação de cada gerador e dialogar com os diversos NPCs.

São pequenos atritos que podiam ser melhorados, num mundo aberto que, ainda assim, vale a pena descobrir a pente fino, tamanho o volume de segredos escondidos, interações especiais e itens para colecionar que estão espalhados e raramente são inconsequentes, por muito que possam não encaixar na tua build.

Gráficos: Um jogo old-school atual e cheio de personalidade

Imagem capturada por Geekinout.pt

A Tenebrous Isle – apesar de ser completamente realizada a 8-bit – é um local representado de forma exímia. O design visual é excelente, reincarnando jogos de uma era prévia, emanando todo o charme da altura, com enorme sucesso. A cidade de Ossex está repleta de edifícios, NPCs espalhados por todos os cantos a interagir e um imponente castelo no seu topo, enquanto que o resto dos biomas são facilmente identificáveis e variados, sem nunca perder a sua coesão estética.

A sua banda sonora é igualmente soberba, cheia de música que fica no ouvido, deixando-me a cantarolar e a abanar a cabeça ao ritmo conforme me focava no platforming exigente e inimigos perigosos. Jake Kaufman, regressado após ter contribuído para Shovel Knight, oferece mais uma OST carregada de pérolas chiptune, que por si só, tornavam cada dungeon um prazer de descobrir e transpor.

A Steam Deck é a casa ideal para Mina, oferecendo horas mais que suficientes de bateria, mesmo para uma sessão de jogo mais prolongada, funcionando perfeitamente com os inputs do dispositivo e sem problemas de performance. É um jogo leve, nunca me causou problemas como crashes ou algo assim, e não reparei em bugs ou outras situações do género nas minhas 14 horas passada com o título, ainda que tenha reparado que o estúdio tem sido expedito a lançar atualizações diárias para aprimorar pequenos erros que a comunidade tem encontrado e reportado.

Prós:

• História sólida que intriga e inclui alguns twists;

• Grau de dificuldade exigente, mas justo, resultando em momentos triunfantes catárticos;

• Visuais consistentes e trilha sonora magnifica;

• Mundo repleto de charme e coração para absorver o jogador;

• Imensas opções de customização em termos de jogabilidade;

Contras:

• Sistema de Fast Travel e o mapa do mundo podiam ser melhor implementados;

• Mundo aberto por vezes permite saltar a ordem pretendida das dungeons;

• Sistema de randomizar a disponibilidade das sidearms.

Adoro a saga desde o primeiro filme, aliás, nunca me ri tanto na minha vida como na altura em que o vi, e ainda guardo essa memória com carinho. Por isso, quando soube que ia haver um sexto filme, com o regresso do Ghostface e do elenco original, as minhas expectativas foram lá para cima. O quinto filme, lançado há mais de uma década, quase matou a saga devido à ausência das caras conhecidas e ao humor sem inspiração. No entanto, o mundo evoluiu desde os primeiros Scary Movie. Será que este tipo de paródias ainda têm a capacidade de nos fazer rir em 2026?

Ontem tive a oportunidade de assistir e a minha reação acabou por ser mista. O filme fez-me rir várias veze, o que, no fundo, é o objetivo principal e o mais importante numa produção deste género, mas é inegável que fica um passo atrás dos clássicos da franquia. Embora não seja, de todo, tão mau como o quinto filme, nota-se uma clara falta de estrutura na narrativa. Muitas das cenas parecem demasiado aleatórias e desconexas, quase como se tivessem colado vários mini-sketches à pressa, sem que existisse uma verdadeira linha condutora para unir a história do princípio ao fim.

O grande chamariz de Scary Movie: What's Up era o regresso do elenco original. Foi excelente vê-los todos juntos novamente, acompanhados por algumas surpresas do segundo e do terceiro capítulo. Para além dos veteranos, o filme introduz caras novas para acompanhar os atores originais, como Olivia Rose Keegan, que faz de Sara Campbell. Estes novos atores fazem um trabalho decente e esforçam-se por entrar no espírito da coisa, mas falta-lhes aquele carisma natural e a entrega carismática a que os atores originais tinham nos anos 2000. Fica aquela sensação de que os novatos estão apenas a interpretar um papel, enquanto os antigos vestiam mesmo a pele das personagens.

Olhando para as prestações individuais, houve altos e baixos visíveis. O Ray, por exemplo, destaca-se pela positiva: o ator entregou uma prestação excelente, com cenas mais naturais, fluidas e piadas bem encaixadas. O mesmo já não se pode dizer do Shorty, cujo regresso era um dos pontos mais antecipados pelo público. Infelizmente, o ator parece ter perdido alguma daquela magia que o caracterizavam no passado; as suas falas são forçadas e sem a espontaneidade de outrora. Parece uma sombra da personagem que conhecíamos Personagens icónicas como a Gale Swallows e o Doofy sofrem um bocado do mesmo problema, protagonizando cenas que não acrescentam absolutamente nada e que acabam por falhar o alvo no que toca ao humor.

Essa irregularidade também se fez sentir na própria escrita das piadas, pois nem todas conseguem acertar. O filme tenta satirizar o clima político atual e faz uma autocrítica inteligente a si próprio e à indústria, o que funciona muito bem. Contudo, há piadas focadas na época da pandemia do COVID-19 que parecem completamente deslocadas do tempo e sem o impacto que teriam há uns anos. Senti essa receção morna na própria sala de cinema: a audiência riu-se com gosto em determinados momentos e piadas mais certeiras, mas noutros o silêncio foi total. É um filme que podia ter ido mais longe.

Apesar dos vários "buracos na estrada" da primeira parte, o filme ganha mais consistência quando entra no terceiro acto. É ali que a produção parece finalmente encontrar o seu rumo, com humor mais consistente e recuperando, verdadeiramente, aquela magia que tornaram os primeiros filmes inesquecíveis. Por tudo isto, a minha avaliação final acaba por ser positiva.

Com o objetivo de alargar ainda mais o acesso às batalhas Pokémon, mantendo a compatibilidade com a versão da Nintendo Switch, o título aposta numa experiência multiplataforma contínua, permitindo aos jogadores alternar entre sistemas sem perder o progresso.

Para celebrar esta nova fase, foi também revelado um evento especial dentro do jogo que introduz conteúdos exclusivos centrados em Raichu e nas suas Megaevoluções. A campanha decorre durante vários meses após o lançamento e traz novas mecânicas e recompensas para os jogadores.

Pokémon Champions é um título free-to-start com compras opcionais.

Detalhes da campanha e funcionalidades:

• Entre 17 de junho e 2 de setembro de 2026, os jogadores poderão receber Raichu, bem como as Mega Stones Raichunite X e Raichunite Y através da caixa de correio no jogo.

• O Raichu pode Megaevoluir em duas formas: Mega Raichu X e Mega Raichu Y, dependendo da Mega Stone equipada.

• Mega Raichu X possui a habilidade Electric Surge, ativando Electric Terrain ao entrar em combate e reforçando movimentos do tipo elétrico.

• Mega Raichu Y conta com a habilidade No Guard, garantindo que todos os ataques têm 100% de precisão.

• O jogo suporta progressão multiplataforma entre Nintendo Switch e dispositivos móveis, com necessidade de ligação à Internet e conta Nintendo.

• A versão da Nintendo Switch já está disponível na eShop e inclui atualização gratuita para a Nintendo Switch 2.

Segundo Lawrence, a Santa Monica Studio pretende expandir o universo de God of War e contar histórias focadas noutras personagens, mas isso não significa o abandono de Kratos. O responsável explicou que o protagonista continua a ser a base de toda a franquia, descrevendo-o como o “tronco da árvore”, a partir do qual novas histórias e personagens podem surgir.

Esta nova estratégia permitirá explorar figuras como Faye, Atreus ou até Sindri através de projetos independentes, sem comprometer a narrativa principal da série. O recentemente anunciado God of War: Laufey é visto internamente como o primeiro passo dessa expansão, funcionando como uma experiência focada numa personagem diferente, mas integrada no mesmo universo.

Apesar desta abertura a novos protagonistas, Cory Barlog deixou claro que Kratos não será substituído. Pelo contrário, o estúdio pretende continuar a desenvolver a sua história nos principais jogos da série, enquanto utiliza novas aventuras para aprofundar outras personagens e expandir a mitologia de God of War.

Após assistir à demonstração de jogabilidade apresentada pela Santa Monica Studio, David Jaffe mostrou-se bastante desapontado com aquilo que viu. O antigo diretor afirmou que o novo jogo lhe parece pouco inspirado e sugeriu até que o projeto poderá não alcançar os resultados esperados pela PlayStation.

Segundo Jaffe, a ausência de Kratos como protagonista, a mudança de foco para Faye e a menor presença de elementos clássicos da franquia fazem com que o título afaste-se demasiado da identidade que ajudou a definir a série. O criador chegou mesmo a comparar o jogo a Forspoken, uma comparação pouco favorável tendo em conta a recepção que o RPG da Square Enix teve no mercado.

Apesar das críticas, God of War: Laufey continua a gerar grande expectativa entre os fãs. O novo capítulo acompanha Faye após a sua morte, numa aventura que decorre no Everywhen, uma dimensão ligada ao além dos deuses, apostando numa abordagem diferente da habitual mas mantendo vários elementos característicos da saga.

Esta tem sido uma das críticas mais frequentes nesta geração e, parcialmente, concordo com ela. Obviamente que se trata de um exagero, pois a consola tem jogos — sobretudo se considerarmos a quantidade de lançamentos third-party —, mas existe a sensação de que, comparativamente à geração anterior, ou até mesmo à PS3, o catálogo de exclusivos não é tão forte.

E não acho que os jogadores estejam errados. Nesta geração, a Sony fez apostas erradas, e exageradas, em jogos como serviço. Ainda que daqui tenham surgido sucessos como Helldivers 2, houve centenas de milhões de dólares desperdiçados em projetos deste género que acabaram cancelados ou que, em casos mais extremos como Concord, foram lançados e rapidamente removidos do mercado.

Esse dinheiro desperdiçado (que incluiu um God of War live-service que nunca viu a luz do dia e que acabou por levar ao encerramento da Bluepoint Games) poderia ter sido usado para produzir as experiências single-player pelas quais a PlayStation ficou famosa.

No entanto, no State of Play de ontem, reparei numa mudança de rumo. Não houve qualquer menção a jogos como serviço. Fairgame$, que é um dos próximos grandes títulos desse género da PlayStation, nem sequer apareceu. Em vez disso, a apresentação focou-se sobretudo em experiências a solo. Houve algumas exceções, como Kemuri, que inclui um modo cooperativo online, mas que ainda assim pode ser desfrutado inteiramente a solo.

Confere todas as novidades do State of Play (2 de junho)

Ontem, durante mais de uma hora, a PlayStation mostrou-nos as novidades que vão chegar à sua consola ao longo de 2026 e de 2027. Alguns dos jogos apresentados já estavam confirmados para este ano, mas o evento serviu para solidificar o calendário e colocar datas concretas de lançamento. E serviu também para revelar surpresas agradáveis.

O evento começou com Marvel’s Wolverine da Insomniac Games, que, para mim, é um dos melhores estúdios da PlayStation. Têm lançado jogos a um ritmo imparável: Spider-Man: Miles Morales foi jogo de lançamento na PS5, depois, em outubro de 2023, lançaram Spider-Man 2, e agora, em menos de três anos, vão lançar Wolverine.

Sim, a julgar pelo extenso vídeo de gameplay, Marvel’s Wolverine usa alguns dos alicerces estabelecidos em Spider-Man, mas com a adição da violência e da coragem características de Logan. O jogo também vai contar com a presença de X-Men como Jean Grey, o que deixa as portas abertas para mais títulos no futuro ou para um conjunto de jogos que partilham o mesmo universo, tal como a Marvel fez no cinema.

A minha aposta é que Marvel’s Wolverine vai ser um jogo sólido, agradável e fácil de jogar, tal como os Spider-Man.

Outros destaques incluem Marvel Tōkon: Fighting Souls, que acredito que será a próxima referência nos jogos de luta (afinal, conta com as mãos da talentosa Arc System Works), e Kemuri: Hunt the Unseen. A jogabilidade deste último parece-me interessante, mas o que mais me chama a atenção é o facto de ter o dedo de Ikumi Nakamura — artista que começou a carreira em Okami, trabalhou em Bayonetta e também esteve na Tango Gameworks, onde contribuiu para The Evil Within e Ghostwire: Tokyo. A estética de Kemuri transborda estilo, resta agora esperar que não seja demasiado estilo e pouca substância.

Until Dawn 2 foi outro dos exclusivos apresentados no State of Play. Honestamente, não percebo por que razão a Sony demorou tanto tempo a fazer uma sequela. Existe, contudo, um senão: o jogo está a ser desenvolvido pela Firesprite Games (e não pela Supermassive Games, o estúdio do original), o que me deixa ligeiramente preocupado. A Supermassive tem uma experiência inigualável a fazer jogos deste tipo, enquanto a Firesprite trabalhou principalmente em títulos de realidade virtual, como Horizon Call of the Mountain e The Persistence. A data de lançamento da sequela é 2027 e, apesar de estar receoso, estou também entusiasmado. A ver vamos.

Por último, a grande surpresa da noite: God of War: Laufey. Os rumores eram verdadeiros, o próximo God of War terá Faye, a segunda mulher de Kratos, como protagonista. O jogo começa imediatamente após a sua morte, transportando-nos para um reino nunca antes visto, para onde os deuses vão depois de morrer. É uma forma genial de introduzir divindades de outras mitologias na saga; e estou curioso para ver se Faye vai encontrar os deuses gregos que o seu marido matou e, acima de tudo, se este jogo fará a ponte para o próximo capítulo com Kratos e Atreus.

Apesar das críticas dos jogadores, que acusam a Sony Santa Monica de ter uma "agenda woke" ou que defendem que o nome God of War não deveria ser usado num jogo sem Kratos como protagonista, a verdade é que Laufey tem muito bom aspeto. Já quando o God of War de 2018 foi anunciado, houve resistência à mudança, à nova jogabilidade e à nova atitude de Kratos. Agora, o estúdio muda outra vez de direção e as críticas repetem-se. Pessoalmente, gosto de ver os estúdios a arriscar. Aliás, foi assim que a Naughty Dog fez The Last of Us: Part II — um jogo que quebrou todas as convenções de uma sequela, mas que se tornou num dos mais aclamados de sempre.

Portanto, para responder à questão inicial, parece que, finalmente, a PS5 tem jogos (ou melhor, vai ter). A PlayStation parece ter desviado o foco dos jogos como serviço e isso é uma excelente notícia. Houve, porém, uma grande ausência: Intergalactic, da Naughty Dog, não teve qualquer trailer ou menção. Como o jogo está previsto para 2027, das duas uma: ou as coisas não estão a correr bem com o desenvolvimento, ou o trailer foi guardado para o Summer Game Fest, que decorre já no dia 5 de junho.

O jogo é baseado no universo Infinity, que na sua génese é um jogo de tabuleiro de ficção científica. Está em desenvolvimento há três anos, com a equipa a implementar várias melhorias com base no feedback da comunidade.

O projeto, que arrancou inicialmente como uma adaptação direta, acabou por expandir os seus horizontes através da introdução de mecânicas próprias e de uma profunda reformulação gráfica. Entre as principais alterações de design destaca-se a redução da mítica arena HexaDome, uma decisão estratégica da equipa de desenvolvimento para potenciar combates mais dinâmicos, intensos e emotivos.

O caminho até aqui, no entanto, exigiu paciência. Após cinco fases de óbito em formato beta fechado, uma passagem marcante pelo Steam Next Fest e incontáveis testes de jogo, a equipa recolheu um volume massivo de dados e críticas construtivas. Este fluxo de partilha com a comunidade acabou por remodelar significativamente a experiência de jogo, prolongando o calendário de produção além do inicialmente previsto.

Neste momento, o título encontra-se na fase de polimento e ajustes de última hora. O foco principal está na otimização da campanha PvE, fortemente ancorada na narrativa, e na fluidez do tutorial de introdução para novos jogadores.

Eis o novo trailer.

A história decorre na misteriosa ilha de St. Amelia, onde o protagonista Simon procura respostas num local que não reconhece e que parece distorcer a realidade. Ao longo da experiência, o jogador encontra uma atmosfera cada vez mais inquietante, marcada por fenómenos estranhos, mensagens enigmáticas e a presença de uma nova figura chamada Zoe, que parece conhecer mais do que revela.

A jogabilidade aposta fortemente em puzzles integrados na narrativa, em que cada desafio está diretamente ligado à história e ao ambiente da ilha. Para além disso, o jogo introduz uma nova abordagem ao terror, alternando entre momentos de confronto e sequências em que a fuga e o sigilo são essenciais para sobreviver a criaturas.

A Konami destaca ainda a utilização das funcionalidades da PlayStation 5, incluindo o feedback háptico e os gatilhos adaptativos do comando DualSense, que reforçam a imersão no terror.

O jogo já encontra-se disponível para pré-reserva em duas edições, incluindo conteúdos adicionais e acesso antecipado na versão Deluxe.

A aventura leva Faye ao chamado “Everywhen”, um reino sobrenatural onde diferentes mitologias colidem e onde deuses e criaturas disputam poder num ambiente instável e mágico. Neste local fora da realidade conhecida, a protagonista descobre que os seus planos para proteger Kratos e Atreus estão em risco, sendo forçada a lutar para regressar ao seu mundo.

A jogabilidade aposta num combate mais ágil e fluido, combinando elementos clássicos da era grega da série com a abordagem mais moderna dos títulos recentes. Faye surge como uma guerreira extremamente móvel e letal, capaz de alternar entre ataques terrestres e aéreos, utilizando também poderes ligados ao controlo de almas para dominar os inimigos.

Desenvolvido pela Santa Monica Studio, o jogo introduz ainda novas personagens companheiras e figuras mitológicas, como Sekhmet e Begtse. O estúdio promete expandir ainda mais a história nos próximos meses, revelando mais detalhes sobre a jogabilidade e o universo antes do lançamento.

A ação decorre numa versão distorcida de Manhattan, onde a cidade foi transformada por fenómenos “resonantes” que alteram edifícios, espaços e até a própria percepção da realidade. Criaturas hostis e manifestações sobrenaturais dominam o ambiente, obrigando os jogadores a enfrentar ameaças constantes enquanto explora esta nova dimensão instável.

Desta vez, a narrativa é conduzida exclusivamente por Dylan Faden, onde assume o papel principal após os acontecimentos do primeiro jogo. A história aprofunda o seu passado, marcado por experiências traumáticas dentro do Bureau e pela influência da entidade Hiss, explorando agora a sua tentativa de recuperar o controlo da própria identidade num mundo em colapso.

Embora Jesse Faden continue a ter um papel relevante na narrativa, apenas a jornada de Dylan irá impulsionar os acontecimentos de Control Resonant, num enredo que volta a centrar-se na ligação entre os dois irmãos e no impacto das suas escolhas.

O jogo já encontra-se disponível para pré-reserva, incluindo uma edição digital Deluxe que oferece acesso antecipado ao título.

A edição Digital Deluxe inclui cinco fatos exclusivos para o Logan - Incredible, Savage, Age of Apocalypse, Night Hunt e New Leather - e cinco conjuntos de garras cosméticas, cada uma com estilos visuais diferentes, como Smooth-Edged, Hollow Blade ou Serrated Spine.

Crédito de imagem: Insomniac Games

Além disso, esta edição oferece +3 pontos de técnica adicionais, permitindo aos jogadores desbloquear habilidades mais rapidamente no início da campanha. O pacote também inclui todos os bónus de pré-reserva, como o fato Classic Brown, as Reflective Claws, mais 1 ponto de técnica extra e quatro avatares da PlayStation com personagens como Logan, Jean Grey, Mystique e Sabretooth.

No total, a Digital Deluxe Edition estará disponível por 89,99€. Todos os itens são apenas estéticos, e não afetam a jogabilidade.

A narrativa acompanha um grupo de criadores de conteúdo dedicado a fenómenos paranormais na qual constroem a sua fama através de encenações e sustos planeados. Contudo, tudo muda quando são convidados para gravar numa ilha remota, onde aquilo que parecia apenas mais um trabalho encenado rapidamente transforma-se numa situação de sobrevivência contra forças sobrenaturais reais.

Ao longo da experiência, as escolhas do jogador continuam a ser o elemento central, influenciando diretamente o destino de cada personagem. As relações dentro do grupo também ganham mais importância, com decisões pequenas a desencadearem consequências inesperadas que alteram o rumo da história e aumentam a tensão a cada momento.

O desenvolvimento do título está a cargo da Firesprite, que promete manter a essência da franquia. O estúdio confirmou ainda o regresso de figuras como o Dr. Hill, enquanto prepara mais detalhes sobre jogabilidade e personagens para os próximos meses.

A ação decorre em Kemuri City, uma cidade misteriosa situada entre o mundo dos vivos e o pós-vida, onde fenómenos sobrenaturais fazem parte do quotidiano. Nesta cidade vertical, os jogadores exploram telhados, becos e ruínas enquanto lidam com criaturas yokai que nascem de emoções e memórias humanas.

Os jogadores assumem o papel de um caçador de yokai que pode capturar estas entidades e utilizar os seus poderes através de sistemas de posse, alterando diretamente o estilo de combate e progressão. A jogabilidade permite várias abordagens, desde confrontos diretos até ataques à distância ou habilidades espirituais.

Entre as mecânicas destacam-se o “Foxwindow” e o modo cooperativo online para até três jogadores, onde cada participante pode assumir funções diferentes durante a exploração e combate, tornando a experiência mais dinâmica e colaborativa.

Se não tiveste a oportunidade de assistir ao State of Play de 2 junho, ou simplesmente queres rever alguns dos anúncios, então aterraste no sítio certo. Neste artigo podes consultar rapidamente todos os anúncios e trailers.

Marvel's Wolverine ganha novo trailer e detalhes da história

A premissa da história coloca Logan no encalço dos Reavers, uma milícia cibernética mercenária que anda a caçar e a capturar mutantes. O objetivo deste grupo é entregar os alvos a Bolivar Trask, um industrial bilionário movido por uma crença fanática na superioridade humana.

Nesta jornada, Logan irá cruzar-se com Jean Grey, uma poderosa mutante com habilidades telecinéticas que assume o papel de líder emergente dos prisioneiros. Num mundo onde os mutantes vivem escondidos e a sociedade ignora a sua existência, a única força capaz de os proteger é a Team X — uma unidade de elite em decadência à qual Logan decide juntar-se novamente, três anos após a sua partida.

O jogo tem data de lançamento para 15 de setembro de 2026.

Marvel Tōkon: Fighting Souls apresenta Knights of Doom

O novo trailer deste jogo de luta apresenta a quarta equipa do jogo, os Knights of Doom. A equipa é composta por Magneto, Green Goblin, e Carnage – novas personagens jogáveis.

A data de lançamento está marcada para 6 de agosto de 2026, com versões PC e PS5.

Rayman Legends Retold anunciado

Um remake do adorado jogo de plataformas da Ubisoft, com visuais espetaculares em 3D, um novo mundo (Kung Foot) e modo cooperativo para ampliar a diversão. Tem lançamento confirmado para 27 de agosto.

Bancho the Chef é um novo jogo dos criadores de Dave the Diver

Afastando-se do formato de conteúdo adicional, este título surge como um jogo totalmente novo e independente, servindo de prequela para o aclamado Dave the Diver. A decisão de focar a narrativa no icónico cozinheiro do Blue Hole surgiu após Bancho ter conquistado o primeiro lugar numa votação massiva de popularidade entre os fãs

A história recua até ao ano de 2004 — 19 anos antes dos acontecimentos de Dave the Diver —, numa altura em que Bancho ainda tinha cabelo e não se tinha tornado um mestre do sushi. O enredo irá acompanhar o seu crescimento enquanto viaja pelo Japão, Coreia, China e outras regiões asiáticas, com o objetivo de aprender os segredos culinários com os mestres locais.

Kemuri chega à PS5 em 2027 com Co-op Online

Aprodutora Unseen, sediada em Tóquio e composta por criadores de várias partes do mundo, revelou oficialmente os primeiros detalhes e o trailer de jogabilidade de Kemuri. Com lançamento agendado para 2027 na PlayStation 5, o título apresenta-se como um jogo de ação focado na possessão e no folclore sobrenatural japonês.

A narrativa decorre em Kemuri City, uma metrópole vertical descrita como "o lugar mais próximo do além", onde os fenómenos paranormais fazem parte do quotidiano dos cidadãos. A cidade estende-se por telhados sobrepostos, becos escuros e ruínas subterrâneas.

Neste mundo, os yokai (criaturas espirituais) são gerados a partir do "Kemuri" — as emoções e pensamentos latentes da humanidade e da própria cidade. O leque de criaturas irá variar entre monstros baseados no folclore tradicional e criações modernas e originais exclusivas do jogo.

Tomb Raider: Legacy of Atlantis ganha data e novo trailer

É oficial: o jogo foi adiado para 2027 (estava previsto para 2026).

O anúncio chegou com um novo trailer, que confirma a data de lançamento para 12 de fevereiro de 2027 (mas vai ser possível jogar 48 horas mais cedo comprando a edição deluxe).

The Lost Wild traz terror de sobrevivência à PS5 em 2027

Gary Napper, diretor de jogo na Great Ape Games, revelou as principais diretrizes de design por trás de The Lost Wild, um novo título de survival horror focado em dinossauros com lançamento confirmado para 2027 na PlayStation 5. Afastando-se dos clichés habituais do género, o estúdio esclareceu que este não será um jogo de combate, mas sim de pura sobrevivência baseada em três pilares: observação, instinto e contenção.

A filosofia central do projeto consiste em retratar os dinossauros não como monstros ou vilões de um guião, mas sim como animais credíveis, com os seus próprios instintos, dinâmicas e comportamentos. O jogador assume o papel de Saskia, uma intrusa vulnerável que se encontra exposta numa cadeia alimentar onde o ser humano já não ocupa o topo.

Phantom Blade Zero recebe novo teaser

Este RPG de ação desenvolvido na China recebeu um novo teaser trailer, que aguça o apetite para o State of Play no Verão de 2026 que vai mostrar mais gameplay e história.

Dune Awakening está a caminho da PS5

O MMO de sobrevivência da Funcom está oficialmente a caminho da consola da Sony, com lançamento marcado para 22 de setembro. Inlcui um novo modo single-player, e inúmeras adições e melhorias. É descrita como a edição definitiva do jogo. Confere o trailer em baixo.

No Rest for the Wicked ganha data na PS5

A Moon Studios, a galardoada produtora responsável por Ori and the Blind Forest e Ori and the Will of the Wisps, anunciou oficialmente a chegada de No Rest for the Wicked à PlayStation 5. O título apresenta-se como um RPG de Ação visceral e único, inserido num mundo construído de forma artesanal e focado num sistema de combate ao estilo Soulslike.

Onimusha Way of the Sword ganha data e demo (já disponível)

Capcom anunciou oficialmente o lançamento de Onimusha: Way of the Sword, um capítulo totalmente novo na sua aclamada série de ação e combate de espadas. O jogo tem lançamento global agendado já para sexta-feira, 25 de setembro de 2026.

A narrativa desta nova entrega mergulha os jogadores numa Quioto do início do período Edo, que se encontra sob o cerco de criaturas monstruosas conhecidas como Genma. O protagonista desta aventura será o icónico Miyamoto Musashi, que empunhará a famosa Manopla Oni (Oni Gauntlet) para fazer frente à invasão demoníaca.

Uma demo já está disponível na PlayStation Store.

Silent Hill: Townfall já tem lançamento definido

A franquia de terror psicológico da Konami prepara-se para receber um novo capítulo com o anúncio de SILENT HILL: Townfall para a PlayStation 5. O jogo tem lançamento agendado para o dia 24 de setembro

A narrativa acompanha a história de Simon Ordell, um protagonista que é misteriosamente convocado de volta à ilha de St. Amelia com a missão de "resolver as coisas".

Ao chegar, Simon depara-se com uma cidade adormecida e oculta sob um nevoeiro denso e pesado — um local que, embora pareça completamente abandonado à primeira vista, esconde uma atmosfera de constante inquietação.

Ace Combat 8: Wings of Theve chega a 2 de outubro

A Bandai Namco revelou oficialmente a data de lançamento de: Ace Combat 8: Wings of Theve. Chegará aos céus no dia 2 de outubro de 2026.

A narrativa do novo jogo transporta-nos para julho de 2029. A Federação da Usea Central (FCU) foi alvo de um ataque devastador por parte da República de Sotoa, resultando na invasão de grande parte do território nacional e na dispersão total das forças militares.

O jogador assume o papel de um piloto isolado em pleno mar, a bordo de um porta-aviões antigo chamado Endurance. É nesta embarcação que recebe o indicativo de chamada (call sign) “Wings of Theve”, uma referência a um piloto ás lendário que serve como o último símbolo de esperança para a capital de Usea. Acompanhado por novos camaradas de armas, a missão será erguer o voo e lutar para reconquistar a pátria perdida.

Control Resonant também já tem data de lançamento

A Remedy Entertainment anunciou que Control Resonant será lançado na PS5 no dia 24 de setembro. A revelação foi acompanhada por um novo trailer de história que mostra uma Manhattan completamente distorcida por forças paranaturais, exibindo uma arquitetura impossível, realidades em constante mutação e ruas infestadas por entidades monstruosas nascidas de uma nova forma de ressonância. As reservas para o jogo já se encontram abertas.

Until 2 chega em 2027 e já tem trailer

Until Dawn 2 está em desenvolvimento e chegará às consolas PS5 em 2027. A sequela do aclamado título de terror cinematográfico promete manter a fórmula de sobrevivência baseada nas decisões dos jogadores, mas introduz um enredo totalmente contemporâneo focado no fenómeno da viralidade digital.

God of War Laufey anunciado e com gameplay gigantesco

Os rumores eram verdade: há um novo God of War a caminho da PS5, onde vamos jogar com a mulher de Kratos. Conforme revelado no trailer e gamplay, o jogo começa logo após os eventos de God of War (2018), com a morte de Faye.

No trailer vemos Faye a viajar para uma dimensão estranha, que mostra o que espera os deuses depois da sua morte. Uma data de lançamento não foi anunciada.

Esta nova versão, desenvolvida pela Ubisoft Milan e Ubisoft Montpellier, foi reconstruída com o motor gráfico Snowdrop. Além das melhorias visuais, os jogadores podem esperar ambientes mais detalhados, novas cenas cinematográficas em 3D, dobragem integral das personagens e uma apresentação mais moderna em comparação com o jogo original lançado em 2013.

Para além da renovação técnica, Rayman Legends Retold introduz também vários conteúdos originais. Entre as novidades encontra-se um novo mundo composto por cinco níveis adicionais, um novo boss final, secções de jogabilidade em 3D chamadas Dragon Rides e novas músicas criadas por Christophe Héral e Grant Kirkhope.

A Ubisoft afirmou que esta nova edição procura expandir a experiência com conteúdos adicionais e preparar o caminho para o futuro da série.

Acabou de ser confirmado no State of Play que a data de lançamento de Tomb Raider: Legacy of Atlantis é 12 de fevereiro de 2027, mas será possível jogar 48 horas mais cedo reservando a edição deluxe.

Notícia original

Tomb Raider: Legacy of Atlantis ganhou data de lançamento através da página de pré-venda da Amazon.

Parece que a página não devia estar disponível, porque foi rapidamente removida, mas não antes das informações se espalharem rapidamente pelos sites e redes sociais.

A data de lançamento apontada na página era 10 de fevereiro de 2027. Foram reveladas também novas imagens, que podes ver em baixo. A data de lançamento originalmente prevista era 2026, o que significa que houve um ligeiro adiamento.

É provável que o jogo apareça no State of Play de hoje, 2 de junho.

Numa tentativa de tentar ganhar jogadores, a partir das 20h00 de hoje, os jogadores vão poder descarregar o jogo completo na PS5 (sem qualquer custo) e experimentar até 9 de junho.

Nem sequer precisas de PS Plus para jogar.

A nova temporada, intitulada “Ocaso”, tem várias novidades, incluindo: o novo mapa Pântano Noturno, um novo corredor, um novo sistema de personalização, melhorias de qualidade de vida, reinício de sistemas e mais.

• Novo mapa: “Pântano Noturno”: A luz torna-se um recurso raro e a tensão aumenta. Visores de visão noturna e sinalizadores serão essenciais para sobreviver.

• Novo armazém: “Vigilante”: Um armazém de perfil defensivo que controla o combate antes mesmo de ele começar. Inclui ferramentas de proteção, sistemas de inteligência avançada e armadilhas letais.

• Sistema “The Cradle”: Permite aos jogadores um controlo detalhado da sua evolução através dos WEAVEworms, adaptando o armazém ao estilo de jogo de cada um.

• Reinício de progressão: Todos os corredores voltam ao mesmo nível técnico inicial, mas mantêm-se os elementos cosméticos da Temporada 1, o progresso do Passe de Recompensas, as moedas acumuladas (LUX e Silk) e as fações desbloqueadas.

Novo modo experimental: Sobrevivência patrocinada

Outra novidade da Temporada 2 é um modo experimental com risco menor, descrito como "PvP Leve"

• Dinâmica: uma única equipa de corredores infiltra-se sozinha na nova zona noturna. No início, são os únicos jogadores no mapa, podendo explorar e saqueando enquanto enfrentam apenas a UESC e novas ameaças ocultas.

• Invasão dos Rooks: Após algum tempo, os Rooks (um tipo de armazém especial) entram na partida de forma assimétrica. Podem agir sozinhos, formar alianças ou cooperar com a equipa inicial. Enquanto este modo estiver ativo, as filas normais de Rooks são redirecionadas para este modo.

• Extração única: As partidas têm um limite rígido de 18 minutos. Quando o tempo termina, surge a extração final. Nesse momento, os sobreviventes terão de decidir: negociar uma trégua temporária para escapar juntos ou trair-se na escuridão total.

• Baixo risco: As equipas entram obrigatoriamente com equipamento patrocinado, reduzindo ao mínimo a perda de material valioso e evitando equipas demasiado bem equipadas no mapa.

Vais dar uma oportunidade jogo?

O jogo já tem data de lançamento confirmada – 8 de outubro de 2026 – e vai contar a história de Red Walker, um investigador privado, que se desloca para a cidade abandonada de Silver Pines depois de receber uma chamada que lhe disse o seguinte: "Encontra Eddie Velvet".

Na jogabilidade, mistura elementos clássicos do género, como resolver puzzles e gestão de recursos & inventário. A estrutura dos mapas é de um metroidvania, com portas trancadas e caminhos escondidos.

Para quem quiser experimentar, Silver Pines tem uma demo disponível na Steam.

A expectativa em torno do jogo voltou a aumentar depois de uma declaração de Felix Pedulla, recentemente integrado na equipa como Senior Cinematic Designer. O antigo membro da Larian Studios afirmou que os jogadores "não estão preparados" para aquilo que o estúdio está a desenvolver, deixando no ar a ambição do projeto.

Embora não tenha revelado detalhes concretos, o produtor destacou que a equipa está a criar algo especial para a próxima aventura no universo de The Witcher.

Construído com Unreal Engine 5, The Witcher 4 deverá recorrer a tecnologias avançadas como MetaHuman e RTX Mega Geometry, prometendo animações mais realistas, personagens mais expressivas e sequências cinemáticas de grande qualidade.

Assim, tudo indica que a CD Projekt RED pretende elevar ainda mais o nível apresentado em títulos como The Witcher 3 e Cyberpunk 2077.

Imagem via Linkedin

No jogo, os jogadores terão de sobreviver à superfície hostil de Vénus enquanto constroem e expandem uma fortaleza móvel capaz de servir simultaneamente como base, veículo e principal meio de defesa. O objetivo passa por atravessar o planeta e alcançar a última cidade existente acima das nuvens.

Toda a experiência combina exploração, gestão de recursos, construção de bases e combate contra máquinas movidas a energia solar que despertam durante o dia e atacam tudo o que encontram pelo caminho.

O título chegará primeiro em Acesso Antecipado para PC (via Steam), enquanto o lançamento da versão final está previsto para o outono de 2027. Contudo, uma demo já encontra-se disponível para os interessados experimentarem o projeto.

Principais características:

• Construção de uma fortaleza móvel totalmente personalizável com armas, escudos, reatores, sistemas de oxigénio e produção de recursos.

• Sistema de física que influencia diretamente o desempenho do veículo, obrigando os jogadores a equilibrar tamanho, peso e mobilidade.

• Exploração de vários biomas hostis, incluindo desertos de vidro, planícies ácidas e ruínas industriais abandonadas.

• Extração de recursos e minerais essenciais para desbloquear melhorias e novas tecnologias.

• Combates contra máquinas autónomas que despertam ao nascer do sol e procuram roubar a energia da fortaleza.

• Descoberta de projetos, registos e pistas que ajudam a revelar a história do planeta e da civilização desaparecida.

A canção, chamada "I Knew it, I Knew You", foi escrita e produzida por Taylor Swift e Jack Antonoff. Ficará isponível em todas as plataformas de streaming e venda digital na próxima sexta-feira, dia 5 de junho. O single integrará a banda sonora de Toy Story 5.

As pré-vendas arrancaram ontem no site oficial de Taylor Swift para três edições exclusivas em CD, que incluem a versão da canção presente no filme, uma versão acústica especial e uma versão especial ao piano, todas com interpretações vocais e produção únicas.

Inspirada na jornada contínua da irreverente cowgirl Jessie iniciada em TOY STORY 2, “I Knew It, I Knew You” marca também o regresso de Taylor Swift às suas raízes country, combinando estilos que definiram a sua carreira recordista enquanto compositora e intérprete.

Mas contrariamente a Forza Horizon, o pilar central de Clutch é uma história entre dois irmãos que são prodígios em corridas. Ambos competem na R1K, uma série fictícia de corridas que reúne os melhores pilotos do mundo.

No entanto, nas sombras existe uma organização chamada Midnight Collective, uma cena underground focava em estilo e na velocidade pura. Quando a personagem principal se envolve em sarilhos, a linha que divide os dois mundos fica mais ténue.

A história está a ser escrita por Jamie Brittain, co-criador da série Skins.

Clutch é descrito como uma história entre mundo aberto e PvPvE. O objetivo da Maverick Games é levar o género das corridas em mundo aberto para o próximo patamar e melhorar a fórmula estabelecida pela Playground Games.

O primeiro trailer do jogo vai ser revelado esta semana, no Summer Game Fest – 5 de junho, 22h00 de Portugal.

Crédito da imagem: Maverick Games

(via GT Planet)

Isto é um problema que já vem do jogo anterior, onde também houve jogadores a perder ficheiros de gravação com centenas de horas, e continua a acontecer em Forza Horizon 6.

No subreddit da série, é possível encontrar vários relatos de jogadores que perderam o progresso. Não se sabe bem a causa do problema. Há especulação que possa estar relacionado com a funcionalidade de Quick Resume na Xbox Series, no entanto, o problema também está a acontecer na versão para PC.

O maior problema é que, depois disto acontecer, nem o suporte consegue restaurar o ficheiro de gravação. Como resposta, a comunidade está a encorajar os jogadores a fazerem backups dos ficheiros gravação.

Há até quem já tenha feito um script que faz backups automáticos.

As próximas novidades vão chegar via diversas atualizações previstas entre junho e setembro. E não serão apenas para novos jogadores, visto que é dito que "estamos a prepará-las para que sejam agradáveis para quem já passou muitas horas em Pywel e para aqueles que estão a começar".

Eis as melhorias que estão a caminho:

Melhorias na história

Temos analisado cuidadosamente os comentários relacionados com a história que nos têm enviado. Para reforçar ainda mais o fluxo narrativo da jornada de Kliff e torná-la mais envolvente, estamos a trabalhar para aperfeiçoar e melhorar a coerência das cenas-chave. Esperamos que estas melhorias ofereçam algo de novo, mesmo para aqueles que já experimentaram Pywel.

Atualização do Re-Blockade

Estão previstas alterações para o Re-Blockade. Está a ser desenvolvida uma nova fase para tornar o fluxo antes e depois de um bloqueio mais natural, juntamente com formas de defender certas fortalezas contra a ameaça de invasão. As recompensas também serão melhoradas para tornar o processo de libertação das fortalezas mais gratificante.

Novo Conteúdo de Combate

Será adicionado um novo conteúdo focado no combate, permitindo aos jogadores provar a sua verdadeira força como Greymane. Mais detalhes serão partilhados no futuro.

Cross-Save

Estamos a trabalhar numa funcionalidade de cross-save para que possas continuar a tua jornada em Pywel em diferentes plataformas. Ao ligar a tua conta, poderás partilhar ficheiros de gravação entre plataformas e continuar a tua jornada no PC, PlayStation e Xbox.

Melhorias na jogabilidade de Damiane e Oongka

A experiência geral de jogo de Damiane e Oongka será melhorada. Serão feitos vários ajustes para que as três personagens jogáveis possam ter o seu momento de destaque.

Melhorias de qualidade de vida para conteúdos não relacionados com combate

Continuaremos a fazer melhorias nos conteúdos não relacionados com combate, tais como o comércio e a agricultura, para resolver as áreas que os jogadores consideraram inconvenientes.

Fonte: Site oficial de Crimson Desert

Estes produtos oferecem mais opções aos jogadores, tanto em setups competitivos como em configurações mais casuais, com foco em desempenho, mobilidade e imersão. Os lançamentos estão previstos de forma faseada entre agosto e o final de 2026.

As pré-vendas serão feitas através da PlayStation Direct e de retalhistas selecionados, com disponibilidade limitada em alguns mercados.

Novidades anunciadas:

FlexStrike Wireless Fight Stick (199,99 €)

• Lançamento: 6 de agosto de 2026

• Compatível com PS5 e PC

• Inclui bateria recarregável e mala de transporte

• Pré-venda: 12 de junho de 2026

Crédito de imagem: PlayStation

Monitor Gaming 27” com suporte DualSense (349,99 €)

• Lançamento: 27 de agosto de 2026 (EUA e Japão)

• Ecrã QHD IPS (2560×1440)

• VRR com até 120 Hz na PS5 e até 240 Hz em PC/Mac

• Suporte integrado para carregamento do DualSense

• Pré-venda: 5 de junho de 2026

Crédito de imagem: PlayStation

Pulse Elevate Wireless Speakers

• Lançamento: ainda previsto para 2026

• Colunas sem fios focadas em áudio imersivo

• Integração com outros acessórios da linha Pulse

• Preço e pré-venda serão revelados posteriormente

Crédito de imagem: PlayStation

Esta expansão vai reunir conteúdos inspirados em várias gerações do jogo de cartas, combinando elementos clássicos com novas mecânicas e raridades criadas especialmente para esta celebração. O lançamento faz parte de um conjunto de iniciativas previstas para os próximos meses.

Além disso, 30th Celebration será a primeira expansão da história do Pokémon TCG a estrear através de um lançamento global coordenado, chegando em simultâneo aos mercados participantes.

Destaques da expansão:

• Estreia da nova raridade Futuristic Rare, com ilustrações exclusivas criadas pelo artista japonês YOSHIROTTEN.

• Todas as cartas da coleção terão acabamento foil.

• Regresso de 30 cartas clássicas que marcaram diferentes épocas da história do jogo, agora recriadas com um novo acabamento especial.

• Cada booster incluirá uma de 30 cartas exclusivas de Pikachu, ilustradas por artistas diferentes.

• Novas cartas irão retratar vários Pokémon em diferentes momentos do dia e da noite, com foco em cenários e ambientes distintos.

• Estão previstos novos produtos relacionados com a expansão ao longo dos próximos meses, como parte das celebrações dos 30 anos da franquia.

A confirmação surgiu através das equipas da comunidade de Call of Duty, que indicaram que o novo título pretende manter-se fiel às origens da sub-série Modern Warfare, deixando de lado personagens e cosméticos inspirados em celebridades, desenhos animados ou outras franquias.

Segundo os responsáveis, esta abordagem aplica-se não só ao lançamento do jogo, mas também ao conteúdo previsto para as temporadas futuras, numa tentativa de responder às críticas feitas por parte da comunidade nos últimos anos.

A recepção por parte dos jogadores tem sido positiva e tudo indica que Modern Warfare 4 pretende recuperar uma identidade mais séria e próxima daquela que marcou os primeiros jogos da franquia.

Ao longo da sua carreira, Ikeda desempenhou vários cargos em projetos como Tekken 7, Tekken 8, Tekken Tag Tournament 2, Tekken 3D: Prime Edition e Soulcalibur IV, tornando-se uma das figuras mais importantes por detrás da evolução recente da franquia Tekken.

Na mensagem de despedida, o produtor agradeceu aos fãs, à comunidade de jogos de luta e às equipas com quem trabalhou ao longo dos anos, onde afirmou sentir-se orgulhoso por ter participado no desenvolvimento de títulos que marcaram milhões de jogadores em todo o mundo.

Apesar da saída da Bandai Namco, Ikeda revelou que continuará a trabalhar na indústria dos videojogos e a enfrentar novos desafios enquanto desenvolvedor, sem adiantar para já qual será o seu próximo projeto.

Esta edição chama-se ROG Xbox Ally X20 Bundle e tem várias melhorias comparativamente ao modelo original. Inclui também um par dos óculos AR ROG XREAL R1, que podem ser ligados à consola e expandir o tamanho do ecrã através de realidade aumentada.

Outras melhorias anunciadas são:

• Joysticks TMR, para reduzir o efeito de drift no futuro

• Ecrã OLED de 7.4 polegadas, 1400 nits de brilho e 120 Hz

• D-Pad que se transforma de 4 para 8 direções (basta rodar)

• Carcaça exclusiva em preto transparente e estrutura dourada no interior

Os óculos ROG XREAL R1 incluídos nesta edição foram desenhados para operar especificamente com a ROG Xbox Ally e não funcionam em separado. A ligação à consola é feita através de USB-C.

Quando ligados à consola, estes óculos, que têm a mesma estética da consola, geram um ecrã gigante de 171 polegadas e 120 hz de taxa de atualização, permitindo-te jogar à grande em qualquer sítio: viagens, casa ou mesmo na rua.

Neste momento, a Asus ainda não anunciou o preço nem a data de lançamento para a ROG Xbox Ally X20 Bundle.

Chama-se RTX Spark Superchip e é descrito como a combinação perfeita de "Cérebro e Músculo". Este novo processador unificado promete ditar as regras da próxima geração de portáteis e computadores ultracompactos.

Em termos de especificações, eis os dados oficiais da Nvidia:

• GPU Blackwell RTX com até 6.144 Cores: Garantindo o poder gráfico de topo para renderizaição e processamento visual avançado.

• CPU Ultra-Eficiente de até 20 Cores: Uma arquitetura focada em lidar com tarefas pesadas sem disparar o consumo energético.

• Até 1 Petaflop de Desempenho de IA (FP4): Um marco histórico para a execução de assistentes e agentes virtuais em computação local.

• Até 128 GB de Memória Unificada: Eliminando os habituais estrangulamentos de transferência de dados entre a memória do sistema e a placa gráfica.

A Nvidia sublinha que este é "o chip RTX com maior eficiência energética alguma vez construído", e uma das promessas é precisamente que os computadores portáteis equipados com ele vão ser capazes de entregar autonomia para um dia inteiro de trabalho.

O que isto significa para os jogos?

Imagem via Nvidia

Para quem joga, o RTX Spark pode resolver a velha dor de cabeça dos portáteis gaming: o equilíbrio entre peso, bateria e desempenho. Tipicamente, a grande maioria dos portáteis para gaming não oferecem grande autonomia da bateria e não são ultra-finos, porque necessitam de saídas de ar para arrefecer.

• Largura de banda e memória partilhada: O chip oferece configurações até 128 GB de memória unificada. Ao contrário dos PCs tradicionais, onde a memória RAM do sistema e a VRAM da gráfica estão separadas e trocam dados de forma mais lenta, aqui ambos os componentes acedem ao mesmo bloco. Isto deve eliminar por completo o stuttering (pequenos soluços) gerado pelo carregamento de texturas pesadas em jogos de mundo aberto.

• Dependência do DLSS em resoluções altas: Embora os 6.144 cores da arquitetura Blackwell garantam capacidade para lidar com Ray Tracing, o facto de ser um chip embutido num chassis fino sugere que o hardware vai depender fortemente do DLSS (reconstrução de imagem por IA) para manter os fotogramas por segundo (FPS) estáveis sem "fritar" o computador.

• Foco na redução de latência: A inclusão nativa do NVIDIA Reflex visa baixar o input lag (o tempo entre o clique e a ação no jogo). É um ponto essencial para quem joga competitivos online e não quer ficar em desvantagem por estar num portátil.

Apesar de a NVIDIA anunciar uma "autonomia para todo o dia", qualquer jogador sabe que correr um jogo exigente puxa o hardware ao limite. Resta saber até que ponto estes computadores finos vão conseguir manter o desempenho prometido sob carga prolongada sem sofrerem de thermal throttling (perda de performance devido ao calor) e se a bateria realmente dura quando o carregador fica em casa.

Que computadores e marcas vão ter este chip?

A revelação foi acompanhada pelo anúncio imediato de parcerias com as principais marcas de hardware do mercado.

• ASUS ProArt P16

• Dell XPS 16

• HP OmniBook X 14

• Lenovo Yoga Pro 9n

• Microsoft Surface Laptop Ultra

• MSI Prestige N16 Flip AI+

Além dos computadores portáteis, a tecnologia vai dar vida a uma nova gama de RTX Spark Desktop PCs — computadores de secretária com formato ultracompacto fabricados pela Acer, ASUS, Dell, Gigabyte, HP, Lenovo e MSI, desenhados para entregar a potência gráfica total da linha RTX num tamanho que cabe em qualquer secretária.

Ainda não foram reveladas datas específicas de lançamento em Portugal ou preços oficiais para os diferentes modelos, mas espera-se que as primeiras unidades comecem a chegar às lojas nos próximos meses.

Nas últimas horas, DMG04 publicou várias mensagens de apoio na sua conta do X, incluindo "Os Guardiões fazem o seu próprio destino" e "não vão gentilmente para aquela boa noite". Há quem esteja a interpretar estas mensagens como uma porta aberta para Destiny 3, enquanto outros acham que é um encorajamento para os fãs continuarem a "fazer barulho".

De acordo com Jason Schreier, jornalista da Bloomberg, Destiny 3 não está em desenvolvimento na Bungie. A principal razão para não haver terceiro jogo são os custos de desenvolvimento. No futuro, a Bungie vai apostar tudo em Marathon, embora existam pessoas na equipa a fazerem propostas para outros jogos de Destiny (embora nenhuma proposta tenha sido aprovada).

A última atualização para Destiny 2 vai chegar a 9 de junho. A comunidade está a preparar-se para fazer login em massa nesse dia. Até jogadores que abandonaram o jogo vão regressar para se despedirem e mostrarem o seu apoio.

Neste guia reunimos todos os códigos de desconto Zumub ativos em outubro de 2025, para que possas poupar nas tuas próximas encomendas. Muitos dos suplementos recomendados pela nossa equipa também estão incluídos nestas promoções.

Cupões desconto Zumub:

• JJLOUREIRO | 10% de desconto + brinde no checkout

• Até 50% de desconto em Weight Loss (1 a 7 de junho)

• VITAMINS-20 | 20% de desconto em Vitaminas e Minerais (1 e 2 de junho)

• ENERGY-40 | 40% de cashback em energia e Endurance (3 de junho)

• PROTEIN-15 | 15% de cashback em produtos selecionados de Proteína (4 a 7 de junho)

Dica de poupança: Na Zumub podes acumular cupões. Primeiro aplicas um cupão de checkout e, depois, adicionas um código de influenciador como o JJLOUREIRO para aumentar ainda mais o desconto.

1. No checkout, clicar onde diz "Tens um cupão? Clique"

2. Podes inserir um cupão de desconto e um cupão de influenciador; usa JJLOUREIRO para ainda mais desconto!

Como usar um cupão de desconto na Zumub

1. No checkout, clica em “Tens um cupão?”

2. Introduz o código e confirma.

3. O desconto será aplicado imediatamente antes do pagamento.

Simples, rápido e válido em todos os dispositivos.

Quais são os melhores suplementos Zumub para ganhar massa muscular?

Se não sabes por onde começar, deixamos algumas recomendações de suplementos que estão com desconto e que são essenciais para quem quer ganhar massa muscular ou melhorar a recuperação:

• 100% Whey Isolate 1KG - €34.98 (antes €54.99)

• Creatina Monohidratada 500g - €19.97 (antes €39,99)

• Multivitaminas + Minerais - €9,99

• Gold Standard Pré-Treino Avançado - €34.99

• Colagénio Marinho - €8.99

Porque vale a pena comprar suplementos na Zumub?

• Variedade: centenas de marcas internacionais e produtos exclusivos

• Poupança: promoções semanais e programa de cashback

• Rapidez: entregas em Portugal geralmente em 24/48h

• Confiança: loja de referência há vários anos no setor da nutrição desportiva

Se estás à procura de suplementos baratos em Portugal, a Zumub continua a ser a melhor opção. Em outubro de 2025, os cupões de desconto ativos permitem poupar até 50% em suplementos de topo como whey protein, creatina e vitaminas.

Guarda este artigo, porque será atualizado todos os meses com os novos cupões da Zumub.

A decisão foi explicada por Matt Booty, responsável de conteúdos da Xbox, que referiu que a equipa pretende garantir que o jogo tenha um período de lançamento exclusivo, permitindo o jogo destacar-se no mercado sem concorrência direta com outros grandes títulos.

Segundo o executivo, o desenvolvimento do jogo decorre de forma positiva e o projeto encontra-se numa fase sólida, com nova apresentação prevista para o Xbox Games Showcase 2026.

Fable será lançado para PlayStation 5, Xbox Series e PC (via Steam e Microsoft Store), onde estará também incluído no catálogo do Game Pass.

O responsável da Epic Games começou por criticar a forma como a comunidade tem reagido ao aumento de preços, antes de recorrer à ironia ao referir-se a supostas dificuldades económicas ligadas à produção de “megaiates”, numa alusão direta ao CEO da Valve, Gabe Newell.

A troca de comentários surge no contexto da rivalidade entre as duas empresas no setor do PC gaming, embora algumas reações tenham também lembrado que a Epic Games realizou recentemente despedimentos significativos, o que acrescentou ainda mais debate à situação.

A nova versão será uma das maiores atualizações do jogo até ao momento e traz uma colaboração especial com Cyberpunk: Edgerunners, adicionando conteúdos inspirados no universo de Night City, novas personagens e vários eventos limitados.

Além da colaboração, a atualização também introduz melhorias na jogabilidade, novas missões, inimigos e sistemas adicionais para facilitar a progressão dos jogadores dentro do RPG.

Wuthering Waves continua disponível para PlayStation 5, PC e dispositivos móveis. A versão para a Xbox Series chega durante o mês de julho.

Principais novidades da atualização 3.4:

• Nova colaboração com Cyberpunk: Edgerunners

• Nova área explorável: Somnoire: Night City

• Novas personagens jogáveis Rebecca, Lucy e Lucilla

• Rebecca poderá ser obtida gratuitamente através de evento

• Novas armas como Spectral Trigger, Skull Thrasher e Freeze Frame

• Novas missões da história e eventos temporários

• Novo desafio Tactical Hologram: Nameless Explorer

• Novos inimigos inspirados no universo Cyberpunk

• Sistema de atividades semanais reformulado

• Evolução de habilidades com upgrade rápido automático

• Novas opções de personalização para motas

• Eventos especiais de login e recompensas limitadas

• Novos acessórios cosméticos para personagens

• Melhorias gerais de qualidade de vida e progressão

Nos últimos dois jogos da franquia, Black Ops 6 e Black Ops 7, a campanha exigia uma ligação constante à internet, algo que gerou várias críticas por parte dos jogadores devido a problemas de progresso e limitações durante a jogabilidade.

Com Modern Warfare 4, a Infinity Ward pretende regressar a uma abordagem mais tradicional da série, trazendo novamente uma campanha totalmente acessível offline, algo que muitos fãs consideravam essencial na experiência de Call of Duty.

O novo jogo será lançado a 23 de outubro de 2026 para PlayStation 5, Xbox Series, PC e Nintendo Switch 2, deixando de fora as consolas da geração anterior.

(via Insider Gaming)

A minha primeira experiência com o Yoshi já foi uns bons anos depois, quando pude desbravar o mundo de Super Mario World 2: Yoshi's Island através do seu port para a Gameboy Advance, carregando o Mario bebé no seu colo, numa aventura que me traz boas memórias. Após isso, distanciei-me dos jogos titulares do protagonista, vendo-o através dos vários spin-offs deste universo, como Mario Party, Kart e Tennis, onde costuma ter uma presença assídua, regressando agora aos seus mundos repletos de charme e sensação de descoberta.

Para acompanhar a luz do holofote que recebeu no Super Mario Galaxy Movie — trazido à vida graças à voz de Donald Glover —, o estúdio Good-Feel é mais uma vez o responsável por criar uma nova aventura protagonizada pelo dinossauro mais popular da Nintendo, após Woolly World em 2015 e Crafted World em 2019. Prometendo uma experiência sem atritos e focada numa audiência mais jovem, funcionando como uma porta de entrada para os diversos platformers pelos quais a franquia do Super Mario é conhecida, resta saber se esta foi uma aposta de sucesso.

• Versão testada: Nintendo Switch 2

• Data de lançamento: 21 de Maio de 2026

• Género: Plataformas

Um reavivar de memória

Imagem capturada por Geekinout.pt

O enredo em Yoshi and The Mysterious Book revolve à volta de Mr. E, um livro enorme que consegue comunicar com os Yoshi e que perdeu todas as suas memórias, esquecendo-se de como foi parar à ilha onde os adoráveis dinossauros habitam pacificamente, e também de todo o conteúdo que preenchia outrora as suas páginas. Os vários capítulos, que antes estavam repletos de vida e albergavam diversas espécies, encontram-se agora abandonados e despidos da harmonia que antes possuíam, sendo o jogador a única esperança de reaver as memórias perdidas e restabelecer os diferentes ecossistemas. Misturado nesta confusão está Bowser Jr., que explora os conteúdos de Mr. E em busca do misterioso Bewilder Bird, servindo como antagonista da aventura, protegido e auxiliado por Kamek.

A história é agradável e extremamente fácil de acompanhar, apontada a uma audiência jovem para a qual o título é claramente direcionado, não deixando de oferecer algo para adultos que procurem uma jornada mais aconchegante, num aconchego geral que se observa também na jogabilidade.

À descoberta

O grande objetivo neste jogo é interagir com as diferentes criaturas que vamos descobrindo, de forma a perceber como elas coabitam nas vastas páginas do livro, preenchendo assim as memórias do Mr. E e obtendo conhecimento que em troca te dá estrelas para abrir caminho rumo aos vários capítulos. Podes carregar estas criaturas nas tuas costas e ver como podem ajudar, comê-las e saber o quão apetitosas são, ou ver que interações podes obter ao cruzar diferentes espécies, culminando num objetivo principal que podes descobrir através do teu sentido de exploração, sendo possível recorrer à ajuda do simpático Mr. E para te guiar devidamente. Ao preencher o mapa, de forma literal, com as descobertas realizadas, é fácil saber quando estás a progredir em relação ao conhecimento obtido, resultando desta forma também em lembranças que podem dar jeito caso queiras revisitar níveis anteriores para encontrar todas as Smiley Flowers ou alcançar 100% da informação de uma determinada criatura.

Desde simples personagens aladas que te podem ajudar a transpor uma elevação, a outras que podes usar como uma prancha de surf a alta velocidade e até um rato ladrão que pode ir buscar coisas que estão fora do teu alcance, existe uma boa variedade para descobrir. Com cada uma destas a introduzir mecânicas diferentes, algumas das quais podes complementar ao usar criaturas distintas de forma inteligente, o mundo é um livro aberto, mantendo um bom ritmo de descoberta, ainda que nem todas as inclusões sejam memoráveis e algumas não tenham grande utilidade fora do nível em que são introduzidas.

Imagem capturada por Geekinout.pt

Outra opção questionável é a de limitar imenso uma mecânica apresentada no final da história base, que tinha potencial de revitalizar a descoberta após o desenrolar dos créditos pela primeira vez. Para evitar spoilers, não vou mencionar o elemento em questão, mas garanto que, se jogares este título, vais perceber imediatamente do que me estou a referir quando alcançares essa parte, e vais partilhar da minha opinião. Espero que numa possível futura expansão de conteúdo, se algo do género estiver sequer planeado, esta opção seja explorada devidamente, pois há muitas possibilidades que ficaram por aproveitar.

No geral, este é um mundo que vale bem a pena acompanhar, apesar dos seus pontos menos positivos em termos de jogabilidade. Com a sua base assente na descoberta, momentos de interação adoráveis e ideias geniais espalhadas ao longo dos níveis, estive quase sempre entusiasmado a descobrir novas espécies e tenho que admitir que, como adulto que parece escapar ao público-alvo pretendido, estive bastante entretido e cativado com o que pude experienciar.

A questão da dificuldade

Para tornar esta aventura em algo com o mínimo de atritos ou inconveniências, o Yoshi foi equipado com invulnerabilidade a todo o tipo de dano possível. Caiu-te um pedregulho em cima? Siga em frente, não há problema. Uma bomba rebentou-te na cara? Pfft, isso não é nada. Caíste de um precipício? Estás logo de volta à ação. Aqui nada te pode ferir, algo que o meu cérebro demorou um bocado a assimilar devido aos meus reflexos em outros jogos do género, que não costumam ser assim tão bondosos. Podes considerar este título quase como um cozy game, porque realmente as frustrações são diminuídas ao máximo. Ainda que agradeça e aprecie a existência de aventuras como esta que evitem criar grandes dificuldades ao jogador, preferia que fosse possível incluir todos estes facilitismos num modo assistido, possibilitando assim a existência de um modo mais tradicional que pudesse oferecer algum nível de desafio, por muito ligeiro que fosse.

Contracenando com esta bolha de proteção para o jogador, existem ocasiões em que levei soft-lock e não conseguia completar o objetivo final do nível sem ter que o reiniciar, algo que contrasta com a sensação de exploração e proteção contra frustrações que o jogo visa oferecer.

Um mundo visualmente encantador

Imagem capturada por Geekinout.pt

Yoshi and the Mysterious Book traz consigo um estilo visual bem conseguido, com ambientes coloridos e uma animação em stop-motion que realmente eleva a experiência no seu geral. Os movimentos aparentam ser menos suaves e podem ser um pouco estranhos ao início, mas após um breve período de habituação, considero que esta tenha sido uma aposta bem-sucedida. É uma escolha que encaixa no estilo do jogo e que o vai ajudar a envelhecer de forma mais graciosa.

Se em modo Docked a experiência salta à vista num ecrã que deixe sobressair a sua essência colorida, o modo portátil deixa muito a desejar. Oferece uma resolução aparentemente baixa, mesmo para o ecrã mais pequeno da Switch 2, surgindo com bastantes artefactos e imperfeições que me convidaram a voltar a colocar a consola na TV. Também é percetível a ocasional perda de frames quando muitos efeitos enchem o ecrã.

A nível sonoro podes encontrar aqui a tradicional banda sonora com o selo de qualidade da Nintendo, trazendo composições que acompanham bem a descoberta e a exploração. Estas deixam ainda liberdade para o silêncio nos ocasionais níveis “musicais”, que ocupam a lista dos meus favoritos.

Prós:

• Aventura acessível para aos mais pequenos e fácil de acompanhar;

• Recompensa espírito criativo e a imaginação;

• Trilha sonora charmosa e forte sentido artístico;

• Novas mecânicas introduzidas de forma constante.

Contras:

• Subutilização de uma excelente mecânica apresentada mais tarde no jogo;

• Ocasionais situações de soft-lock que obrigam a reiniciar o nível;

• Visuais em modo portátil insatisfatórios;

• Ausência de desafio será um dealbreaker para muitos.

Se estás a pensar entrar na atual geração de consolas, analisamos se ainda vale a pena comprar a PS5 em 2026, quais as diferenças entre os modelos e se a versão Pro justifica o investimento.

PS5 Slim: o modelo mais recente

O design mais recente da consola é a versão "Slim". Visualmente mais compacta, a sua grande diferença reside no leitor de discos Blu-ray. Ao contrário da versão original, onde o leitor era fixo, na PS5 Slim o leitor é amovível.

Isto significa que podes optar por comprar a PS5 Digital Edition (mais barata) e, se mais tarde sentires necessidade de ler jogos físicos ou filmes, podes adquirir o leitor à parte e acoplá-lo facilmente, transformando-a na versão Standard.

Quanto custa a PS5 em 2026?

O preço atual da PS5, depois dos aumentos anunciados em março, é o seguinte:

Comprar a PS5 normal ou a PS5 Pro?

Imagem via PlayStation

A PS5 Pro é essencialmente um modelo mais poderoso da PS5 lançado em novembro de 2024 (podes ler aqui a nossa análise à PS5 Pro). Dependendo do jogo, este modelo é capaz de entregar maior resolução, desempenho e, no geral, melhor qualidade de imagem comparativamente à PS5 normal.

No entanto, a realidade prática em 2026 é diferente:

• Diferenças quase invisíveis: Com os gráficos dos videojogos num patamar tão elevado, as melhorias visuais da Pro são marginais e quase impercetíveis para quem não tem um olho técnico ou não joga colado a um ecrã 4K topo de gama.

• O factor preço: A PS5 Pro custa mais 300 euros do que a PS5 Digital e não inclui leitor de discos de série.

Veredicto: É extremamente difícil justificar o investimento de quase 900€ na PS5 Pro em 2026 para a esmagadora maioria dos jogadores. A PS5 Slim continua a ser a escolha inteligente.

Prós de comprar uma PS5 em 2026

• Grande disponibilidade de consolas usadas: nos sites de leilões, não é difícil encontrar consolas entre 300 a 400 euros, o que torna a aquisição da consola mais em conta, sobretudo levando em conta os consecutivos aumentos de preço registados ao longo dos anos.

• Catálogo de jogos: Indo para o seu sexto ano, a PS5 tem uma grande variedade de jogos disponíveis. Alguns dos jogos melhor classificados para a consola são Astro Bot, God of War Ragnarok, Elden Ring, Baldur's Gate 3, Hades II, Clair Obscur Expedition 33, Split-Fiction, Demon's Souls, Marvel's Spider-Man 2 e Resident Evil 4.

• Longevidade: Tal como aconteceu na transição da PS4, a Sony continuará a suportar a PS5 com novos jogos e atualizações mesmo após a chegada da próxima geração.

Contras de comprar uma PS5 em 2026

• A PS6 está no horizonte: a consola ainda não foi anunciada oficialmente pela Sony, mas sabemos que está a caminho e que pode chegar em 2027 ou 2028. Comprar uma PS5 em 2026 apenas se justifica se não tens intenções de adquirir uma PS6 no lançamento ou perto disso.

• O custo oculto para jogar online: Para usufruíres do multijogador online (exceto em jogos Free-to-Play como Fortnite), és obrigado a assinar o PlayStation Plus. O plano básico (PS Plus Essential) acarreta um custo anual de 71,99€.

• Escassez de grandes exclusivos First-Party: este é o sentimento entre os fãs. Nesta geração a Sony apostar milhares de milhões de euros em produções de jogos como serviço e não resultou. Houve muitos jogos cancelados e que não viram a luz do dia. Outros, como Concord, foram lançados e cancelados duas semanas depois. A maior promessa first-party dos próximos tempos é Intergalactic da Naughty Dog e Marvel's Wolverine da Insomniac Games.

Dead Gears, um jogo de ação na terceira pessoa, chegou hoje à Nintendo Switch (com compatibilidade com a Switch 2), mas logo na arte principal está a fazer plágio descarado a Gears of War e Dead Space.

A engrenagem que surge por detrás do título, parece mesmo uma cópia do logótipo de Gears of War. Já a personagem principal, veste um fato que mistura as pesadas armaduras dos Gears com o fato de Dead Space.

A descrição do jogo é a seguinte:

Uma colónia distante no planeta Virelia ficou em silêncio depois de uma misteriosa infecção biomecânica se ter espalhado pela superfície, consumindo tudo no seu caminho. O que outrora foi um mundo em pleno funcionamento é agora um ambiente hostil onde a tecnologia e a vida se fundiram numa entidade imprevisível e perigosa.

És o Capitão Darius Vex, líder de uma unidade de elite enviada para investigar, conter e eliminar a ameaça. A missão transforma-se rapidamente numa luta pela sobrevivência à medida que avanças por instalações abandonadas, cidades em ruínas e zonas infetadas, onde cada passo revela novos perigos.

O preço de Dead Gears é 9,99 euros.

A campanha principal decorre num cenário de conflito na Península Coreana, onde uma invasão militar ameaça escalar para uma crise global, com uma narrativa a acompanhar diferentes perspectivas, incluindo um novo protagonista e o regresso de personagens como o Capitão Price.

Para além da campanha, o jogo aposta numa evolução técnica e em novos conteúdos multiplayer, incluindo ajustes ao sistema de jogabilidade e o regresso do modo DMZ numa versão renovada focada em extração e progressão contínua.

O lançamento está marcado para 23 de outubro de 2026 e vai ficar disponível para PlayStation 5, Xbox Series, PC e Nintendo Switch 2.

O rumor surgiu depois da empresa também ter aumentado o preço da Steam Deck OLED de 1TB, que passou a aproximar-se desse valor em alguns mercados.

De acordo com o insider Brad Lynch, a Valve já tinha definido internamente um preço elevado para a consola há vários meses, podendo o valor final ter aumentado ainda mais devido à subida dos custos de produção e dos componentes de hardware.

A Steam Machine pretende oferecer uma experiência próxima de um PC gaming num formato de consola, com capacidade para correr jogos em 4K e 60 FPS, mas o possível preço elevado poderá tornar-se um dos principais desafios para o lançamento do equipamento.

Estas declarações surgiram durante uma conferência e muitos jogadores acreditam que a crítica foi dirigida a MindsEye, o jogo desenvolvido pelo estúdio Build a Rocket Boy, fundado por Leslie Benzies, antigo produtor da Rockstar.

O título acabou por receber uma recepção bastante negativa após o lançamento, marcado por vários problemas técnicos e críticas ao estado geral do jogo.

Strauss Zelnick destacou ainda que parte do sucesso da Rockstar está ligado ao tempo, orçamento e liberdade criativa dados às equipas de desenvolvimento, algo que considera difícil de replicar noutras produções.

A funcionalidade permitirá posicionar utilizadores em diferentes pontos virtuais durante uma chamada, fazendo com que as vozes sejam reproduzidas com diferentes direções e distâncias para criar uma experiência mais natural.

Além disso, foram encontrados controlos relacionados com o tamanho da “sala” e o nível de mistura do áudio espacial, permitindo ajustar o impacto deste efeito nas conversas.

Apesar de ainda não ter sido anunciado oficialmente, vários utilizadores já conseguiram ativar a funcionalidade na versão Canary do Discord, indicando que a plataforma poderá lançar a novidade futuramente.

A nova proposta de lei (nº 398/XVII/1ª), que visa colocar limitações e regulações no acesso a redes sociais e videojogos online para menores de 16 anos, gerou um sinal de alarme na indústria do gaming em Portugal. O problema não é o objetivo de fundo, mas sim a execução: o texto atual mete tudo no mesmo saco (incluindo jogos online em casinos) e demonstra uma profunda incapacidade de distinguir as diferentes plataformas, mecânicas e ecossistemas que compõem os videojogos modernos.

Para perceber o real impacto desta medida e as frentes onde a lei falha redondamente, estivemos à conversa com Diogo Rato, Diretor Executivo da APVP (Associação de Produtores de Videojogos em Portugal). Numa análise detalhada, exploramos como um decreto mal moldado e sem o devido parecer técnico pode acabar por prejudicar a produção nacional e videojogos no geral.

Recomendamos também que leias esta entrevista sobre os riscos de segurança desta nova proposta de lei)

Assiste à entrevista completa no vídeo abaixo:

No dia 30 de abril, o estúdio anunciou no seu fórum que em breve, a única edição disponível do seu RPG espacial seria a Spacer's Choice Edition. Como tal, todos os utilizadores que tivessem uma cópia do jogo antes de 27 de maio, iam receber um upgrade gratuito para essa edição.

Isto é dito especificamente neste parágrafo:

Mas espera, há mais! Se tiveres pelo menos a edição base de The Outer Worlds na tua biblioteca antes de 27 de maio, receberás a Spacer’s Choice Edition gratuitamente. É isso mesmo, de graça! Isto aplica-se a todas as plataformas em que a Spacer’s Choice Edition está disponível (Xbox Series X|S, PlayStation 5, Steam, Epic Games Store, GOG). Após 27 de maio, The Outer Worlds: Spacer’s Choice Edition estará disponível por 39,99 $.

Perante esta declaração da Obsidian, houve jogadores que foram a correr comprar a edição base de The Outer Worlds na PS4 e Xbox One antes da data limite, para receber então o upgrade para as versões PS5 e Xbox Series da Spacer's Choice Edition.

No entanto, agora a Obsidian disse que, devido a uma limitação das próprias plataformas, é necessário ter o jogo base mais os DLCs para receber acesso à edição melhorada.

Já há quem esteja a falar de publicidade enganosa por parte do estúdio e da possibilidade de iniciar um processo legal.

Para sermos justos, o texto original da Obsidian não é claro e pode, de facto, induzir ao erro. Embora a Spacer's Choice Edition não esteja disponível na PS4 e Xbox One, o estúdio disse que bastava ter apenas a edição base do jogo para ter direito ao upgrade.

Além disso, a publicação de 30 de abril no fórum explica que, após 27 de maio., seria necessário ter os DLCs na PS4 e Xbox One para receber o upgrade para a Spacer's Choice Edition,

Estão a caminho algumas outras alterações na loja para quem tem uma Xbox One ou uma PlayStation 4. A partir de 27 de maio, para atualizar do jogo base para a Spacer’s Choice Edition na Xbox One e na PlayStation 4, será necessário possuir o jogo base e ambos os DLCs de The Outer Worlds. Dito isto, vamos eliminar a opção de atualização paga e, desde que tenhas tudo, a Spacer’s Choice Edition será tua.

Isto suporta o entendimento de que, antes de 27 de maio, bastava ter a edição normal de The Outer Worlds na PS4 e Xbox One para ser elegível para o upgrade.

Parece que isso é, definitivamente, uma coisa do passado. Ao longo desta geração, já assistimos múltiplas vezes ao agravamento dos preços do hardware. A PS5 Digital, que no lançamento em novembro de 2020 custava 399 euros, está agora fixada nos 599 euros. O mesmo aconteceu no lado da Xbox: a Series X passou dos originais 499 euros para os atuais 599 euros. Não é uma subida tão acentuada como na PlayStation, mas não deixa de ser um aumento.

A IA está a prejudicar o acesso ao gaming

E agora, até a Steam Deck OLED ficou mais cara. A Valve anunciou ontem uma subida de preços, justificando-a com o aumento dos custos de produção devido à escassez de chips e componentes. É um problema já bem conhecido, derivado da corrida aos centros de IA que estão a sugar todos os recursos que, antigamente, eram encaminhados para produzir hardware para os consumidores

Os preços atualizados da Steam Deck OLED (nota: o modelo LCD foi descontinuado) são 779 euros para 512 GB de armazenamento, e 919 euros para o modelo com 1 TB de armazenamento. Estamos a falar de um aumento de 240 euros (o preço original do modelo OLED de 1TB era de 679 euros)

A própria Valve esclareceu o seguinte:

O Steam Deck em si não mudou. Estes novos preços refletem o estado atual do custo dos componentes e de outros desafios logísticos globais que estão a afetar toda a indústria. Se a situação mudar, iremos partilhar mais informações."

Imagem via Steam

Hardware de 2022 a preço de ouro em 2026

Temo que as pessoas deixem simplesmente de comprar novo hardware. Apesar de compreender como o mercado funciona, e de que a Valve não tem outra opção a não ser aumentar os preços porque os próprios componentes ficaram mais caros, acredito que isto vai conduzir a uma contração substancial no mercado tradicional de videojogos.

Afinal, quem é que vai pagar 779 ou 919 euros por uma consola portátil que há escassos meses custava menos 200 euros? Quem é que está disposto a dar este valor por hardware lançado originalmente em 2022 e que está cada vez mais desatualizado?

A Steam Deck é uma excelente máquina — eu próprio tenho uma e estou encantado — mas não acho que se justifiquem estes preços atualizados. E fico naturalmente com receio para o preço da Steam Machine. Se o preço da Steam Deck chegou a estes valores em 2026, não acredito que a Steam Deck vai custar menos de 1000 euros.

O que vai acontecer no futuro?

O custo de vida está a subir de forma geral e, apesar da enorme popularidade do gaming, este agravamento de preços vai provocar uma adoção muito mais lenta de novo hardware, estagnando as vendas dos modelos atuais. O desfecho disto será inevitavelmente negativo. O modelo tradicional de videojogos sempre se baseou num ciclo geracional, no qual os consumidores atualizam o seu ecossistema de X em X anos (uma média que, no caso das consolas, costuma fixar-se entre os 5 e os 7 anos).

Nos últimos tempos, temos assistido a despedimentos em massa e a uma enorme dificuldade na venda de novos títulos, num cenário em que, muitas vezes, milhões de unidades vendidas já não são suficientes para cobrir os exorbitantes custos de desenvolvimento. Posto isto, acredito que o futuro é negro — e isto é apenas o início.